VERTU 精品生活服务

随着生成式人工智能的激增，数据科学和人工智能再次成为时尚零售行业的热门话题。尽管这些技术在过去十年一直持续影响着行业的变革，但当下这轮热度的明显不同之处在于，生成式人工智能可以创造出更复杂且更完整的设计成果，比如文本、图像甚至是视频，而使用这些技术并不需要人们掌握大量的前期技术知识。 这也是本周在美国奥斯汀举行的 SXSW 会议（美国最大的科技艺术创新嘉年华）上最受关注的问题。许多技术端开发人员认为，许多围绕生成式人工智能出现的新工具并没有完全将决策外包给机器完成，而是更加有助于扩展人类自身的现有能力。这些新工具有些是在幕后提供支持，而有一些则已经能够进入大众视野。 今年 2 月，谷歌开始试验一种图像搜索能力，即让网购者将其产品搜索查询转换为图像，并在现实世界中匹配上真实的产品，而 Stitch Fix 则宣布了一款可以帮助商家更准确地管理库存的工具。Tapestry 正在研究如何将生成式人工智能用于时尚趋势预测，而去年 12 月，Meta 开始测试如何让人们通过训练个人 AI 助手来为自己提供时尚着装建议。 SXSW 会议上，Google Shopping 产品高级总监 […]

阿尔贝托·贾科梅蒂《Diego》，布面油画，61×49.8cm，1959年，现藏于泰特美术馆 请注意，标题并未写错。对大众而言，贾科梅蒂是杰出雕塑家，莫迪利亚尼则是绘画大师。然而最初，前者想当画家，后者只想沉迷于雕塑创作。虽然阴差阳错，但两人不那么知名的作品依然拍出高价。背后原因是什么？如何购买艺术家的“冷门”创作类型？今天为你解析。 为什么买？ 安迪·沃霍尔的影像、赛·托姆布雷的摄影、达利的雕塑与家居设计，大部分艺术家的创作并不局限于一种类型，尤其是20世纪以来，这种多元化在现当代艺术中更为常见。那这些艺术家代表作以外的创作类型，为何值得收藏？ 赛·托姆布雷《Light Flowers (Two Works)》，摄影，43.2×27.9cm，2008年，在2019年佳士得纽约以4万美元售出 首先，最直白的原因当然是冷门作品价更低。虽然贾科梅蒂的油画最高价超过3200万美元，绝对不便宜，但相比其上亿美元的雕塑来说还是“划算”很多，且竞逐压力较小，更容易“捡漏”。如这件最贵画作估价为3000万-5000万美元，成交价仅比低估价高出“少许”，显然算好价。 阿尔贝托·贾科梅蒂《Diego en chemise écossaise》，布面油画，81.1×64.9cm，1954年，2013年在佳士得以3264.5万美元成交，位居其绘画作品价格top1 其次，这些作品虽然冷门，但出自名家之手，质量多少有所保障。以贾科梅蒂为例，其生前创作并不是以雕塑为主、绘画为辅，两者实为并行关系，只不过前者更加有名，成就更高。而其绘画也充分体现了他视觉的敏锐度和还原现实的能力，因此价值同样不容忽视。 阿尔贝托·贾科梅蒂《Yanaihara》，布面油画，92×73cm，约1958年，2008年在佳士得以约430万英镑成交 阿尔贝托·贾科梅蒂《Tête noire (Portrait de Diego)》，布面油画，100.2×65.2cm，1957-1962年，2018年在佳士得以约537.5万美元成交

图片来源：VCG 研究中国时尚产业的发展和机遇，城市是无法避开的话题。众所周知，城市是一套动态变化、复杂多面的社会综合生态，结合了空间、功能和情感上的特质，为人们提供多层次的体验。 随着中国经济文化和消费水平的持续上升，时尚也在国人日常生活中扮演着越来越重要的角色: 时尚不仅仅是一个用理性商业数据构筑起来的巨型产业，更是由无数个感性的创意瞬间所缔造的生活态度。 因此在对中国城市进行零售布局时，海内外时尚品牌不能只是把眼光局限在经济、人口和零售等传统指标，更需要不断理解中国城市动态变化、复杂多面的社会综合生态，才能深刻理解中国市场和读懂消费者需求，赢得增长先机。 2020年，VOGUE Business 中国团队在时尚行业首次发布《新时尚之都指数报告》时，提出了 “时尚消费实力”、“时尚商业潜力”、“时尚文化魅力”、“时尚创新人力”和 “时尚发展力”这五大全新维度。通过对经济消费、社会零售、商业动态、人才战略、资本实力和文化特色等指标的分析，全面解码除了 “北上广” 三座超一线城市之外，新兴城市在时尚方面所展现出来的真实面貌和未来潜力。 今年报告的一大亮点仍然是对榜单中 “头部” 城市的深度挖掘，特别是对重庆、深圳和杭州这三座城市 “时尚文化魅力” 的多维展现。除此之外，读者们还可以阅读到关于成都、西安、沈阳、天津、武汉、南京、大连、青岛、长沙和厦门这 10 座城市的案头调研和数据分析，揭示它们在时尚方面的短板和优势。 新版报告城市排名层面的核心洞察包括：

面对日益严重的生态环境挑战，艺术家会怎么做？费尔南多·拉波斯(Fernando Laposse)给出了既有美学价值，又具备现实意义的积极回应。 “生态环境的恶化和气候危机，关乎每个人的生活。作为艺术家，我非常关注生态问题，我认为这是我们这一代人生活中最重要的议题之一。”艺术家费尔南多·拉波斯(Fernando Laposse)说。这位以运用自然材料闻名的墨西哥裔艺术家，刚刚在东京展出了一件充满诗意的艺术装置新作,其灵感源自他对自然的观察以及不同物种之间的本质联系。 艺术家费尔南多·拉波斯(Fernando Laposse)在东京首展自己的新装置作品 许多当代艺术家都十分关注生态环境、可持续发展、生物多样性等问题，面对严峻的生态挑战，作为艺术家和设计师的拉波斯以创作来回应。特别是他近十年的创作，让我们觉得最受启发的并不是他所创造出的美丽、诗意、充满趣味的作品，而是在于拉波斯如何巧妙地运用艺术创造力将废弃的天然材料转化为精致的艺术品，通过创意去拉动当地社区的生产活力，在赋予艺术作品美学价值的同时，也对现实产生积极的影响与推动力。 例如，他善用的剑麻曾是制作绳索和渔网的主要材料，这在美洲曾是一个很大的产业，为墨西哥当地的土著人提供了大量的就业机会。但随着塑料的出现，剑麻这种材料被抛弃了。在拉波斯看来，“解决塑料和人造纤维带来的污染问题，与其去制造新的神奇材料来替代，为何不回归发展已经存在的天然素材？”拉波斯的艺术实践充满了现实意义，同时也具备极高的美学意义。特别令人印象深刻的一件作品是2019年迈阿密设计周委托他创作的公共装置作品“粉色野兽”（Pink Beast），拉波斯采用龙舌兰纤维作为主材，以来自瓦哈卡州山区有机农场的胭脂虫染料将纤维染成粉色，创作出极为抓人眼球的亮色。拉波斯创作的毛茸茸的粉色动物、吊床和流苏悬挂在迈阿密设计街区的广场和人行道上，为城市的人们带来极为有趣的愉悦体验。这些作品为四十多位玛雅纺织工人提供了工作机会。在最近几年，拉波斯潜心研究的Totomoxtle系列材料则是采用了墨西哥玉米壳制作的新型材料。曾在中央圣马丁学院学习的拉波斯动手实践能力极强，在看到Totomoxtle系列作品之前，大部分人都不知道原来玉米的色彩如此丰富多样，从深紫色到奶油色，呈现出缤纷的观感。 这个项目远不是呈现简单的美学，Totomoxle作品的背后是艺术家对振兴墨西哥传统农业的实践，他试图为低收入农民创造新的收入渠道。从另一个层面来说，现代农业种植中大量使用除草剂、杀虫剂和基因改良技术，导致土地遭到严重破坏和本地种子丢失，这令拉波斯感到他有义务做点什么去保护生物多样性。拉波斯和当地社区合作，在村庄中逐步恢复传统农业，将玉米纤维和外壳转化为具有装饰价值的贴面材料，也为当地创造了不少的就业机会。拉波斯将自己对于环境危机、生物多样性、移民及全球贸易带来的影响等当代世界性问题的思考带入这些作品中。这也是当代年轻艺术家带来的另一重启发：艺术和设计并不是只有美学价值，也能确实为这个糟糕的现实提供可行的解决方案。 回到这次拉波斯在东京展出的新作品，这是他接受巴黎之花香槟的邀请，以花朵为灵感而创作的生态系统作品。巴黎之花香槟与艺术的渊源可追溯到20世纪初， 2012年以来，每年都会邀请新兴艺术人才重新诠释21世纪的“新艺术”（Art Nouveau）风格。例如此前与日本花艺家东信的合作就给人留下了深刻的印象。拉波斯的新作采用多种材质（黄铜、木头、树枝、丝绸等）结合3D打印技术完成，创造了一个诗意盎然的小型花卉景观。作品揭幕时，拉波斯将黄色的鼠尾草粉缓缓倒入黄铜支架上悬挂的花苞中，花粉洒落在3D打印的花朵、蜂鸟及从丛林中收集的藤条上，瞬间将观众带入了自然氛围之中。 “我关注花朵在生态系统内一系列不同关系中发挥的关键作用，特别是授粉的过程。”拉波斯认为在这个世界中，包括人类在内的所有物种都具有同等重要的地位，通过植物与为其授粉的昆虫和动物之间复杂而和谐的相互作用，可能会为当今世界面临的环境问题提出一些潜在的解决方案。“在这个珍贵而短暂的过程中，花粉是这些角色之间的重要联系，这是一场生命的庆典。”为了创作这件作品，拉波斯来到了法国香槟区，“香槟是一种昂贵的产品，人们享受它为日常生活带来的幸福感。但人们往往忘记，这一切都来自土地和人。”拉波斯在香槟区观察自然和人之间的互动与联系，优质的土壤和自然条件孕育了独特的葡萄、野花和昆虫，他穿行在自然之间，“所有这些都太不可思议了，好像我们在花间开了一个派对，在这里，一切回到原初的自然状态，我想创作一件作品是可以让人们从忙碌的节奏中停下来，去感受自然的智慧。” 这件作品展现了人与自然的深刻联系，拉波斯的艺术创作深植于乡土，同时具有文化、历史、社会和环境的维度，在艺术呈现的纯粹美感之外，也给予观众丰富的思考空间。“我希望我的作品能启发人们稍作停顿，去思考当下的消费模式，去思考我们所处的世界。艺术的力量在于，它真的能激发人们对未来的想象力。” 费尔南多·拉波斯的装置作品在东京首展后，也将于2023年12月6日至10日在迈阿密设计周上展出。为了纪念这次合作，巴黎之花香槟推出了两款限量版巴黎之花白中白香槟和巴黎之花美丽时光香槟2015。 （文章来源：VOGUE）

文森特·梵·高《Two white butterflies》，布面油画，55×45.5cm，1889年，收藏于荷兰梵·高博物馆 提到蝴蝶，你首先想到什么？在MBTI人格测试爆火后，萦绕在INFP形象旁的“小蝴蝶”成为其昵称，正好与该人格追求自由、内心丰富的特点相符合。百余年来，蝴蝶在现当代艺术家的笔下与手中，以不同的风格与媒介，同样充满自由活力、散发着永恒之美。为何“蝴蝶”对艺术家有特殊吸引力？ 01 蝴蝶展翅 在梵·高生命的最后时光，自然是其灵感之源。1888年，他来到南法城市阿尔勒（Arles），度过了人生中最快乐、也最高产的时期，人们耳熟能详的《向日葵》系列正诞生于此。 在给妹妹的信中，梵·高提到获得平静的最佳方式是“看看一片草叶、一棵枞树枝、一根麦穗”。而除了花草林木，他对萦绕其间、翩翩飞舞的蝴蝶也充满兴趣，并创作了多幅蝴蝶主题的画作。对艺术家而言，蝴蝶从幼虫蜕变而来，代表着自由、生命与希望。尤其是飞在草丛中的蝴蝶，渺小却隽永，或可看作是他自己的化身。 文森特·梵·高《Grass and Butterflies》，布面油画，1889年 化蛹成蝶的奇妙不断吸引着追求革新与创造力的现当代艺术家。超现实主义代表人物萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）笔下的蝴蝶充满梦幻与奇想色彩，让人想到卡夫卡《变形记》中“人变甲虫”的荒诞不经。求新求变的雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）则让蝴蝶从二维走向三维，从具象走向抽象，灵动、简约而充满趣味。而在当代艺术领域，最偏爱蝴蝶的当属达明安·赫斯特（Damien Hirst），蝴蝶的生命短暂而绚烂，这种死亡隐喻令他痴迷。成千上万只蝴蝶标本，如万花筒般构成了一幅幅令人目眩神迷的画面。 图1：萨尔瓦多·达利《Untitled (Landscape with Butterflies)》，1956年图2：亚历山大·考尔德《Sandy’s Butterfly》，不锈钢、铁，1964年，纽约现代艺术博物馆藏图3：达明安·赫斯特的“蝴蝶”主题画作局部

随着中高考的结束，暑期旅游也进入了热潮，今年夏天您准备带孩子去哪里度过一个一个难忘的夏天呢？不过不管旅行的目的地在哪，选择一家舒适的酒店缓解旅途的匹配都是旅行中非常重要的一环。 今年夏天VERTU为您精选北上广苏等一线城市的顶级酒店权益，以最低的价格享最多的优惠与权益！ 北京 瑞吉酒店 北京瑞吉酒店开业于2008年，尽管开业多年，但酒店斥巨资重新保养、装修后呈现出的中欧结合、沉稳优雅的新貌经常令客人大吃一惊，仿佛看到纽约与北京的对话，且地理位置自不必说，位于闹中取静的使馆区核心地带，距离天安门也只有10分钟车程，由此成为超过百位国家领导人及往来世界的名流雅士们的首选下榻之地。 酒店客房以套房居多，设计融合了新古典主义风格及现代的东方情调，红木家具搭配乳白色墙面和暖色灯光，让整体氛围富有安全感。部分房间面对国贸，天气晴好时可以看到清晰的CBD景观；若层高足够，观感将会更好。硬件之外，瑞吉酒店的服务也是极为出色的，包括个性化管家服务、入夜仪式、下午茶和瑞吉血红玛丽鸡尾酒等等。 VERTU会员权益 住3付2 免费双早 100美金消费额度 视房态升级房型 （时效原因权益或有变动） 上海 宝格丽酒店 上海宝格丽是世界第六家开业的宝格丽酒店，其位于苏河湾区域，极具特色的“门面”依托于历史保护建筑——上海总商会大楼，客房则在拥有现代视觉的48层高的大楼内，两栋建筑，一中一西，一旧一新，无不凸显着视觉冲突的美：内敛与张扬。 了解宝格丽的人都知道，它是来自于意大利的奢侈品牌，而品牌文化则是来源于古希腊的文化精髓，大胆独特，尊贵而古典，上海宝格丽依旧延续宝格丽品牌的意式浪漫风情。酒店63间客房和19间套房共82间房，均以素雅的暖黄色为主色调，在软装的配置上则采用黑色木质结构，融合了古典与现代，亦是中式与意式交融的典型体现。 VERTU会员权益 免费双早 100美金消费额度 视房态升级房型

在经历了彼此隔绝的疫情生活后，短暂地走出家门、肉身在场成为人们迫切的追求。 文化和旅游部发布的数据显示，2023年第一季度，国内旅游总人次为12.16亿，比上一年同期增长3.86亿人次，同比增长46.5%。五一假期期间，全国国内游达2.74亿人次。近来备受热议的“特种兵式旅游”、“Citywalk”与高居豆瓣热门小组榜的“报复性旅行协会”，也在向我们展现着旅游正如何被我们关心与讨论。 图片来源：小红书 有趣的是，在特种兵式旅游这一强调短时间内进行高强度、多景点、少花费的旅游方式走红之后，以慢速度、闲散漫步为特征的City Walk继而出现，这似乎预示着周密的规划又逐渐回归于“浪漫壮游”式的闲逛。 即使这两种旅游方式看似截然不同，却都牵涉到偏离常规这一目的。在长期关注旅游领域的人类学家约翰·厄里（John Urry）看来，“通过旅游，人可以有限度地摆脱例行事务和日常活动，让感官投入一连串刺激活动，与平日的平凡无奇形成强烈对比。”如今，旅游不断在流动的现代性中展露新的面貌，它似与过往的浪漫壮游挥手告别，但又不断弥漫出怀旧的情绪。 早在前现代社会，西方社会便有了组织性的旅游。不过，那时的旅游，常指向一种社会地位的象征，它只被精英人士所独享，而平民依旧囿于日常生活的空间内。 最初，旅游的出现与宗教密切相关。13、14世纪，朝圣成为普遍的现象，它混合着宗教、文化与娱乐，成为一种非标准化的旅行。17世纪末，壮游（Grand Tour）在贵族、士绅之间蔚然成风，此时它又强调旅途带来的学术价值和文化熏陶。 直到19世纪下半叶，旅游才开始民主化，强调风景观光和个人体验的浪漫壮游（Romantic Grand Tour）开始兴起，彼时浪漫主义运动的发展让情绪与感受越发被重视，人们开始追求愉悦的体验。另一方面，铁路这一现代交通方式的兴起，让平民百姓也得以搭乘火车外出度假。 在中国，旅游也经历了平民化的过程，有着相似的发展轨迹。历史学家柯丽莎（Elisabeth Köll）在《铁路与中国转型》一书中指出，好几百年时间里，中国人都在前往各个具有宗教、文化和历史意义的地方旅游——商人们进行长距离贸易，官员们的职责也包括在帝国的各处领土上巡行。当时旅行的风险较高，也并不便利，人们为了降低风险，会翻皇历找一个黄道吉日出行，还会向路神进献贡品。 《铁路与中国转型》[德]柯丽莎 著 金毅 译江苏人民出版社 2023-2

三年疫情终于结束，长时间的封锁和隔离让很多家庭都非常期待能够带着孩子走走，补给孩子一个完整快乐的童年。 亲子一同出国旅行是一个很好的方式，不仅可以让孩子们放松心情，接触到不同的文化、风俗和语言，拓宽他们的视野，培养孩子的学习和适应能力，而且不论对家长还是孩子，一段特殊的陪伴时光才是一趟旅程最大的收获。 虽说不同的家庭，不同的孩子，不同的年纪，不同的爱好都有着不同的旅行目的地选择，但以下几个地方一定能让孩子收获最美好的回忆。 1、古城堡，前往童话世界 要说最梦幻的城堡非迪士尼城堡莫属，但这一次造访的是迪士尼的原型——新天鹅堡。这座古堡建于19世纪的德国巴伐利亚州，以其浪漫的风格和华丽的装饰而闻名。无边原始的森林、无边的绿野上漫步着成群的牛羊，积雪终年的阿尔卑斯山脉和无尽宽阔的湖泊……孩子们可以在这里感受到童话世界的魅力，欣赏到壮丽的建筑和美丽的景色。 2、世纪冰川，见证自然奇迹 阿莱奇冰川位于意大利的阿尔卑斯山脉，是欧洲最大的冰川之一。因全球气候变暖，2005年至今，阿莱奇冰川已经消融超过100米，乘搭缆车登上艾格斯峰观景台，与孩子见证逐渐消逝的自然奇迹，同时教导他如何保护自然。 3、巧克力工厂，感受美味芬芳 格吕耶尔巧克力工厂，巍然屹立于奥地利蒂罗尔州的一个中世纪小城里，这里有着传统的手工制作工艺和特色美食，漫步小城寻访传奇的格吕耶尔巧克力工厂、奶酪场和芝士坊，全程散发着芬芳和美味，细细品尝让孩子们了解到奥地利的美食文化。 4、彩色岛，看见缤纷之美 威尼斯布拉诺岛，也称为彩色岛，是意大利威尼斯附近的一座小岛，以其五颜六色的房屋而闻名。孩子们在这里可以或漫步、或乘坐小船感受到缤纷的美丽，色彩的搭配与变化，欣赏壮观的视觉盛宴。 5、大剧院，来一次心灵相约 萨尔茨木偶剧院是奥地利一座著名的剧院，专门演出木偶剧。这里的演出场景设计精美，角色形象鲜明，让孩子们可以看到传统艺术的魅力。此外，定期举办的儿童剧和家庭剧，让孩子们能够和家人一起享受美妙的表演。 6、盐矿，体验传统手工 奥地利的哈尔施塔特素有“盐矿宝地”之称，先民们从公元前900年起就开始采盐。在这里，矿坑的活动项目颇多，从盐矿的形成、提炼到体验当年矿工使用的滑梯，从矿石展示到观看小录像，最后排排坐，乘着矿工小火车从坑里开出来，都能让您和孩子耳目一新。同时，孩子们还可以了解到盐的重要性。 一次包揽这么多的行程，虽说为了孩子高兴都值得，但自己一一制定繁琐的行程，家长的辛苦终究难以避免，而且还有可能因不熟悉当地语言、风俗、地理、交通等产生不必要的麻烦。 VERTU现特为您推出欧洲亲子之旅精品行程，除以上所有景点，还有更多自然风光、历史人文古迹，可以让您在19天玩转6个国家、21个城市，全程轻松畅游欧洲的各个角落，除此还为您提供以下权益： 独家旅行规划师行程设计 专业领队全程负责介绍、解答 高品质住宿保证休息质量