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每个时代都有属于自己的高光与阵痛：战争VS和平、灾荒VS丰年、经济危机VS繁荣……即便生活平淡如水，也难免遭受存在主义危机偶然的侵扰。或感性或理智，或愤怒或喜乐，丰盈的情感正是艺术创作最强有力的动因。譬如在罗斯科看似简单的大色块下，激荡情绪暗潮汹涌；波洛克则大开大合，于画布上肆意倾洒。这并非艺术家在逃避或一味发泄，而是寻找治愈的可能性。 图1：马克·罗斯科《Number 22 (Reds)》，布面油画，297×272cm，1957年图2：杰克逊·波洛克《第17号》，漆、瓷漆、纤维板、纸本、铝，56.5×72cm，1979年 11月9日起，BMW于西岸艺术与设计博览会呈现展览“心驰无界”，邀请三位艺术家以“心流感召”和“感知共振”两条路径，开启一段人机和谐的情绪探索之旅。艺术家费俊以情绪数据为驱动，通过交互影像装置作品打造出一个数字情绪剧场；刘昕将人类的交流对象转向了神秘的太空，与卫星展开一段浪漫对话；陈哲则为观众创造了一方由光影与声音交织的感官共振之域。千里之行，从此处启程。 01 科技亦有情 费俊《情绪的复调》，BMW委任创作，2023年，BMW“心驰无界”艺术展现场 ©BMW于黑暗中矗立着一块拱形曲屏，内侧表面流过道道斑斓光纹，在地面的反射下构成一道完整的光环，当中停驻的车仿若自天外黑洞驶来。这并不是能令时光回溯的漩涡，也非连接外太空的甬道，而是由艺术家费俊利用创新纯电动BMW i7灵感科技创作的交互影像装置《情绪的复调》。一如其名，曲屏上流淌的光纹随车内人的情绪而起伏变幻。论起此次创作，费俊表示：“用艺术与科技的碰撞、融合来探讨科技的感性和灵性，一直是我创作的主题之一。本次BMW的委任创作让我有机会将一台车作为体验和展示媒介，来实验人机亲密关系的边界与可能。” 费俊《情绪的复调》，BMW委任创作，2023年，BMW“心驰无界”艺术展现场 ©BMW细数此前BMW与西岸艺博会的两次结缘：2021年，其以“景观意象”主题展览，将品牌自1975年以来与艺术长达半世纪之久的联结呈现于观众眼前；次年，BMW同曹斐、杰夫·昆斯等不同领域的杰出艺术家携手“生成”三个独具风格的艺术空间，突破“车”这一具体物像，展现汽车科技如何融入艺术视域。图1：徐震®《山》，“宝马：景观意象”：“自然哲思”单元，2021年图2：曹斐《量子花园》，“宝马：疾驰象外”，2022年 至今年，品牌将目光聚焦至“情绪体验”，其敏锐而富怀关切地洞悉了当下人们的普遍需求。如今，“发疯文学”大当其道，“精神状态还好吗”被当成问候语时刻挂在人们嘴边。这是一个如此容易产生集体性迷茫的时代，“情绪价值”也由此成为当代人最重视的生活要素之一。 费俊《情绪的复调》，BMW委任创作，2023年，BMW“心驰无界”艺术展现场 ©BMW作品《情绪的复调》为费俊与代数几何数学家许晨阳及心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一，车身化作情感交互界面，由方向盘采集体验者的情绪数据，以影像将其呈现，随后实时生成具有逆向引导性的情绪回应影像。“两种既相逆又和谐统一的影像演绎仿若音乐中的‘复调’，在应和之间形成了和声般的心理体验。”艺术家解释道。 费俊《情绪的复调》，BMW委任创作，2023年，BMW“心驰无界”艺术展现场 ©BMW &gt 02 向未来演化 […]

好莱坞知名演员也是杰出的腕表藏家和环保人士 Leonardo DiCaprio 最近投资了一家总部位于瑞士、且经共益企业认证的手表品牌 ID Genève。 据悉，这家公司的产品完全采用可回收材料制成，旨在推动高级腕表行业转向更可持续的商业实践，包括循环商业模式。莱昂纳多的重磅加入，会让这个品牌以及它在做的事情获得更高的关注度吗？ ID Genève 成立于 2020 年，最初获得了瑞士平台 Wemakeit 上约 30 万美元的众筹支持，该公司首席执行官兼联合创始人 Nicolas Freudiger 表示，其使命是 “将奢侈品行业置于生态转型的核心。我们希望为奢侈品行业打造一个新的身份

自打“老钱风”的穿搭风格走红之后，似乎任意一件单品或者一种风格只要和它沾上边，都可以获得比以往更高的关注度。 除了大家耳熟能详的Gorpcore、Clean Fit等一系列和户外穿搭相关的风格，以往被认为很难掺杂其他元素的新中式穿搭，好像也有了朝着“老钱”风靠近的味道。谁能忘记舒淇在威尼斯电影节云淡风轻又“大杀四方”的气场？ 比如私服一直受到广泛好评的倪妮，简约又精致的新中式搭配直接把同款外套带火到脱销。看来大家对于新中式穿搭的热情的确越来越高涨了。 而向来是穿搭“优等生”的杨幂，最近更是一连穿了4套新中式风格的私服，从外套、上衣到半裙，可以说已经把这个风格的精髓摸透了。不得不说，从私下到开会，新中式还都能镇得住场。 除了真人明星，上海迪士尼的“顶流天团”也早早换上了新中式的造型。相比西式的公主裙，你觉得换上新中式穿搭的玲娜贝儿和米奇米妮们，是不是更加特别了呢？ 收获了更高的关注度之后，如今的新中式风格开始了不停歇的“内卷”之路。每季都会推进设计，尝试融入不同的全新风格元素，进一步完善自己的可穿搭性。赵丽颖示范的新中式造型，给人感觉就是四两拨千斤的轻松，气质也能水到渠成。 那么，我们是从哪些方面发现新中式穿搭正在变得越来越“老钱”派头的呢？新中式以下这些发生着变化的全新细节，不知道你是否有观察过。 不再追求明艳配色 盛夏的多巴胺热潮随着酷暑的离去开始降温，越来越多的初秋穿搭正在慢慢“褪色”：色彩的饱和度和明度逐渐降低，新中式同样如此。因此从视觉上看，这样的中式风穿搭变得更加温柔细腻，有种润物细无声的浸透感。 对于向来偏爱内敛低调的东方人来说，接近莫兰迪色系的素色会比高饱和色更加友好，不需要再掺入黑白等中性色来调和。而且新中式风格大多会用到香云纱、云锦等面料，暗纹刺绣+带光泽感的素色更适合面料发挥自身的特质。 设计更具通勤风格 除了颜色上的直观改变，最近流行的新中式穿搭还多了个重要的特点——更生活化了。这一点从上文中杨幂的几套造型里就能解读出来：衬衫改成盘扣、加点中式刺绣，依然保留了衬衫本身的极高实用性，还吸纳了新中式的设计特点，一举多得。 夏姿·陈在品牌发布的2023秋冬系列就将新中式通勤化，套装、连衣裙和西装+衬衫的组合单品，使得它们的实穿性由此得以大大提高。 Prada多年前的新中式套装，还曾引发过一轮大规模撞衫风潮。如今回过头看，这套衣服也是掌握了老钱通勤的精髓——足够日常、低调，可又会在细节里体现自己的品位。 或许很多人对新中式穿搭的印象就停留在了改良版的旗袍连衣裙。这裙子的确好看，但如果从日常穿搭的场合来看，似乎还是差了口气。把新中式穿搭变得生活化，才是它像老钱风一样受追捧的原因。 版型以好穿的宽松为主 之前和新中式风格基本划等号的旗袍裙，是以标志性的修身剪裁被人熟知的。而到了本季，随着新中式变得更加日常化，设计师们把单品做得越来越宽松、舒适了。 尤其在袖子、腰线等原来更注重内收的部分，现在都逐渐被设计得更加直筒。既然这样，那么我们也就不需要再对自己的身材带有什么焦虑或苛责的眼光，怎么穿都会舒服的。 当新中式风格变得更加日常、实穿之后，也加速了我们对这个新风格的渴望。相比传统的旗袍裙，全新的中式风格穿搭似乎能给适应更多的场合需要。

7月是否会成为美联储本轮加息周期的最后一次？ 美东时间7月26日周三下午14:00（北京时间7月27日周四凌晨02:00），美联储货币政策委员会FOMC会后宣布，将联邦基金利率的目标区间上调至5.25%到5.50%，升至二十二年来高位，加息幅度25个基点，幅度符合市场普遍预期。 这是美联储在6月暂停加息后继续加息脚步，也是本轮加息周期内第十一次行动。 美联储主席鲍威尔在新闻发布会表示，对于9月的会议，需要看到更多数据后再做出决定，如果数据有支撑，9月可能再加息。 鲍威尔认为今年不会降息，他还再次重申了“更高、更久”的姿态，并警告市场过于乐观，将倒逼美联储更加紧缩。“金融状况如美元、股市都在‘放松’，我们将考虑金融状况，如果需要我们会更紧以‘对冲’金融状况的放松。” 有“新美联储通讯社”之称的华尔街日报记者在新闻发布会后发表的文章中称，美联储内部的分歧依然没有得到弥合：一些美联储官员表示，他们可能更愿意在9月份的会议上再次加息。但认为美联储加息影响尚未完全显现的官员，更有可能倾向于等到11月或12月再决定是否适合进行下一次加息。 01 重申可能的额外紧缩程度 相比6月的上次会议声明，本次美联储会后决议声明变动很小，最大差别是，利率指引方面，称将继续评估新信息及其对货币政策影响。 紧跟在上面这句话之后，美联储重申了6月的措辞：“为判断可能适合让通胀随着时间推移回到2%的额外政策紧缩程度，（FOMC）委员会将考虑到，货币政策的累积紧缩、货币政策影响经济活动和通胀的滞后性，以及经济和金融形势变化。” 本次声明继续重申，若有风险可能妨碍美联储达到通胀目标，如有需要联储准备适当调整政策立场，“坚决承诺将让通胀率回落至2%这一目标。” 评价经济时，本次声明称，最近的指标显示，经济活动一直以温和的步伐扩张。 鲍威尔说，美联储内部不再认为美国经济会陷入衰退，软着陆路径依然存在。 02 距离2%的目标还有很长的路要走 关于美国的通胀，鲍威尔重申，美联储致力于实现双重使命，致力于让通胀回到2%。 他表示，将通胀回落到2%的过程还有很长的路要走，高通胀率带来了重大困难，长期通胀预期仍然“根深蒂固”。 鲍威尔认为，随着时间推移，未来美国经济增长更强劲，这可能会加剧通胀，或需政策回应。 03 利率并将维持较长时间，年内不会降息

提到草间弥生，你首先想到的多半是“南瓜”。从街边橱窗、公共空间到博物馆展厅，再到拍场频频刷新作品价格纪录，“南瓜”可谓无处不在，也让人颇感乏味。作为一位今年已94岁的艺术家，草间弥生的创作生涯长达六七十年，其作品之丰富程度可远不止“南瓜”。今天，带你一起攻略。 近两年，草间弥生势头太猛。市场上，她稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅；商业上，与LV的合作席卷全球大街小巷；学术上，M+博物馆为其举办大型回顾展，吸引大量观众。 草间弥生与LV的联名系列 今年春拍，多家拍卖行均以其作品作为焦点或领衔，成交价格亦不负期待。不过，当人们仔细分析其高端市场纪录，则会发现：“无限网”与“南瓜”占据大半江山。从数量而言，在其作品成交前100件中，超过50件为“无限网”系列；超过30件则是南瓜绘画或雕塑。 草间弥生《南瓜（L）》，青铜，241×235×235cm，2014年，2023年春拍成交价：6263.8万港元，艺术家第三贵作品 不过，从每平方米价格来看，南瓜画作基本高于其他系列，甚至远超那些四五米宽的三联作。这无不证明了：南瓜不仅火，价格还（虚）高。不得不让人感叹一句：一个愿打，一个愿挨。 草间弥生《南瓜》，布面丙烯，112.3×145.8cm，1995年，2023年春拍成交价：5611万港元 这当然有原因。首先，“南瓜”的确是艺术家最具代表性的元素之一，来源于其童年时去祖父家看到的一片南瓜地，并于上世纪90年代走红。1993年，草间弥生代表日本馆以“南瓜”为主题的镜屋亮相威尼斯双年展；1994年，第一座南瓜雕塑落地日本直岛（即去年被台风掀翻进海里那只），并开始出现在世界各地的公共空间。 草间弥生《镜屋（南瓜）》，1993年威尼斯双年展现场 其次，南瓜之于草间弥生正如金宝汤罐头之于安迪·沃霍尔，带着浓厚的波普艺术基因。饱满可爱的造型、鲜艳的色彩、图案的易复制性，赋予了这一日常果蔬极强的传播能力与辨识度，可谓老少皆宜。 草间弥生创作于1994年的南瓜雕塑，位于日本直岛。 但也正因如此，对收藏而言，“南瓜”这一元素太让人不假思索，太没有挑战性，太“大众化”了。当藏家人手一件“南瓜”，就很难体现个性和思考。当然，这并非是说要为了小众而小众，而是花费时间精力去研究了艺术家不同的创作阶段，挖掘、捡漏。如此不仅更能展示品位和眼光，对于收藏这件事而言也更有乐趣和成就感。 草间弥生《南瓜 (Lpasg)》，布面丙烯，130.3×130.3cm，2013年，2021年成交价：6254万港元，艺术家第四贵作品 买“早”——稀缺 1957年，在去往纽约前夕，草间弥生将自己的早期作品全部毁掉，只有极少数保留下来。近期春拍现身的1955年作品《鱼腮》（A Gill）就是其一，该作因由艺术家赠予朋友而“幸免于难”。 草间弥生《鱼腮》（A Gill），水粉、水墨、油画、纸本，60.4×72cm，1955年，2023年春拍成交价：486.2万港元 彼时，草间仅26岁，但人们已能初步看到其才华与未来创作轨迹。抽象而细腻的笔触，勾勒出丰富的纹理与四散的浮游物，充满诗意与神秘感。而其重要程度从过往的展出机构可见一斑：东京当代艺术博物馆（1999）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2011）、泰特美术馆（2012）……其50年代的重要作品，可遇不可求。

近两年，在少数群体艺术版块热度持续跃升之余，艺坛又有了新动作——顶级艺术机构与一二级市场联手布局，澳大利亚原住民艺术（Aboriginal Art）逐步进入人们视野。今天，为你独家解析该类艺术的前景。 2022年，纽约、伦敦与巴黎掀起了一番“别样”的艺术风潮。 一月初，高古轩在巴黎为原住民艺术家埃米莉·凯米·宁瓦瑞举办了个展“埃米丽：澳大利亚沙漠画家”；五月末，纽约苏富比为原住民艺术举槌，成交额达453万美元。与此同时，大都会艺术博物馆正在商榷新展厅计划，或用一个空间展示澳大利亚土著艺术品；泰特现代美术馆自前一年开幕的大展“艺术年：澳大利亚 1992”（A Year in Art: Australia 1992）因观众反响极佳，宣布延期。 埃米莉·凯米·宁瓦瑞《Early Summer Flowers IV》，聚合物、亚麻布，90×150cm，1991年，展出于高古轩 “艺术年：澳大利亚 1992”展览现场，泰特现代美术馆 简而言之，一二级市场与顶尖艺术机构正齐头并进、创造流行，艺术界洋溢着崭新的气息。它来自澳大利亚的土著人民，其艺术已有千余年历史。该民族独特的宇宙观与神话构造出与潮流无关的文化符号，但其当代作品大多又采撷或保留了熟悉的艺术语言：点画、波纹、几何形与丰艳的色彩——远看神似抽象表现主义，近观则别有玄机、独具风貌。 “澳大利亚沙漠画家：来自弗吉尼亚大学克鲁格-鲁荷土著艺术收藏和史蒂夫·马丁与安妮·斯特林菲尔德收藏的作品”（Desert Painters of

告别惨淡的2022年，美国股市2023年伊始强势反弹，三大股指在1月份均录得涨幅 – 标普500指数上涨6.2%，创下2019年以来最佳1月份表现，道指上涨2.8%，纳指上涨11%。然而股市的大幅上涨使空头在一个月内遭遇了数百亿美元的亏损。 2022年由于股市暴跌，空头获得了巨额收益，但1月份股市的反弹颠覆了这一趋势。据报道，截至1月26日周四，高盛追踪罗素3000指数(Russell 3000)中50只被做空最多的股票的指数今年的回报率达到15%，远超标普500指数6%的涨幅。 S3 Partners预测分析总经理Ihor Dusaniwsky表示：1月做空股票的投资者在空头头寸上累计损失了810亿美元。与2022年累计3,000亿美元的收益形成鲜明对比。 在2022年遭受重创的股票在1月份大幅上涨，尤其是成长股和科技股。2022年做空特斯拉股票的回报超过150亿美元。特斯拉股价在2022年大跌65%，但仅在2023年1月份就上涨超过40%。Coinbase在2022年暴跌超过80%，在一月份上涨超过70%。 2022年美股回报最高的10大空头标的在1月份全部上涨，Carvana涨幅超过100%，除微软外的其余股票均录得两位数涨幅。 其他风险资产也强势反弹。比特币年初以来的涨幅超过44%，以太币涨幅接近40%。“木头姐”凯瑟琳·伍德旗下以科技创新为主的ARKK ETF在2022年暴跌近70%后也反弹了超过36%。（截至2022年2月1日美股收盘） 2022年美股最赚钱的10大空头标的在2023年1月份的涨跌幅 推动1月份股市强势反弹的主要原因是美国通胀的持续降温加强了投资者对于美联储将进一步放缓加息步伐的预期。 当地时间2月1日周三，美联储宣布加息25个基点，将基准利率上调至4.50%-4.75%区间，是2007年以来的最高水平，但同时也是自2022年初开启加息周期以来第二次放缓加息步伐。去年12月，美联储在连续4次加息75个基点后首次将加息幅度放缓至50个基点。 2022年以来美联储已连续加息8次 关于加息25个基点的决定，美联储再次强调了其将通胀率降至2%的决心，并表示为了实现这一目标，持续提高基准利率的目标区间将是合适的；具体的货币政策立场将基于对经济数据所提示的经济前景的判断。此外，美联储还表示将继续缩减资产负债表，减持国债、机构债务和机构抵押贷款支持证券。 尽管鲍威尔主席和美联储试图不助长有关暂停加息的猜测，并宣称2023年不会降息，一些债券投资者表示已经嗅到美联储即将停止加息，有些甚至预测美联储最早可能在2023年下半年开始转向降息，因为预计过去一年的多次连续加息可能会拖累今年的经济。10年期美债收益率在去年10月达到4.2%的高点，在1月下旬降至了3.5%以下。前美联储官员Daleep Singh指出，“当美联储处于依赖数据的模式时，经济状况将起主导作用。” 但同时也有人认为美国经济仍有望实现软着陆，一旦美联储的货币政策比投资者预期的更为激进，近期股市的涨势将很容易被快速扭转。

近年来，在不确定性的市场环境中，家办面临调整回报率和提高运营效率的压力。 家办的首要目标是增加家族财富，但在经济不确定的时期，地缘政治紧张加剧了通货膨胀压力，预期回报率降低。如果家办想要在运营和投资方面创造超额收益，需要紧急审查自身的选择。 近期，海外研究机构梳理了2022家办十大趋势，其中包括重新评估资产配置、重点管理风险等。本文节选了其中精华，希望对你有所启发。 金融市场正处于几十年来最不确定的时期。在通胀加剧和利率上升的背景下，随着传统股票和固定收益业绩呈下降趋势，家办正在重新评估其资产配置。 家办寻求互不相关的回报，越来越多地转向私募股权、房地产和私人债务，并探索衍生品等其他可能性。 这些资产类别的增加给家办数据管理和报告流程带来了越来越大的负担。许多替代资产都是非托管资产，这意味着家办需要开发新的、可扩展的解决方案来处理这些信息。家办捕获不同的数据，然后使用工具以可理解的方式体现这些数据，并最终让家族客户清楚地了解财富状况，这是目前最大的挑战之一。 在《2022年瑞银全球家办报告》中，37%的家办表示，目前他们愿意接受管理更多的投资组合风险，以获得以前的回报，而54%的家办比往年更积极地管理投资组合风险。 77%的家办仍在内部管理投资风险职能。但是，为了在管理风险更大、更复杂的投资时考虑到所需要的额外数据和分析，他们正在寻求第三方提供商的帮助，以使他们能够有效地监控风险。其中，越来越多的家办将风险敞口、流动性分析纳入其投资组合分析。 近年来，私募股权一直是家办投资增长的主要资产类别之一。现在，十分之八的家办投资于该资产类别。在追求多元化和互不相关回报的过程中，私募股权对于寻求阿尔法收益的家办来说，比以往任何时候都更受欢迎。家办既直接投资，也通过私募股权基金进行投资。 私募股权的日益普及给家办提出了另一个挑战。私募股权数据通常是汇总并手动输入到报告系统中，这会使监控指标（如市场价值、承诺资本和分配）既耗时又容易出错，尤其是在考虑多个基金时。 现在，超过一半的家办在可持续投资方面进行了分配。然而，家办尚未完全接受可持续投资的最新发展，因为它们不愿成为“洗绿”的受害者。相反，他们更喜欢直接的方法，排除行业或有争议的商业活动。 不过，这种情况已经开始改变。欧盟的可持续金融披露制度（SFDR）正在率先定义可持续投资，旨在提供一个易于投资者理解的报告和披露框架。这将使家办能够更容易地识别“洗绿”，并了解ESG考虑因素被纳入基金战略的程度。 近年来，人们对数字资产的兴趣呈爆炸式增长，尽管许多家办仍将缺乏监管视为投资的障碍，但对加密货币的配置一直在增加。 但加密货币一直波动不定，在最近的全球股市暴跌中，一些主要加密货币的价值暴跌。尽管许多投资者目前都在回避加密资产，但家办仍有兴趣进一步了解这一资产类型。 对于已经投资或即将投资加密技术的家办，需要将这些数据纳入报告流程。与其他替代投资类似，家办需要构建可扩展的解决方案，使其能够准确报告数字资产的估值和持有情况。 网络攻击的威胁是家办非常关心的问题，对业务构成重大风险。根据波士顿私人调查，26%的家办经历过网络攻击，其中17%的家办在2021年遭受过网络袭击。为了保证重要的家族信息安全，越来越多的人倾向于更好地保护信息的隐私。 家办正在转向在云上托管数据，而不是基于服务器的系统和硬拷贝文档，以确保所有数据的安全性和最佳保护，免受网络攻击。 家办发现自己不得不支付更多的薪水和奖金，以留住和吸引顶尖人才。与往年相比，员工更替成为了一个更重要的考虑因素。 家办面临的一个挑战是，如果团队中某位专家离开，团队中的其他人可能会对他负责的相关业务一无所知。例如，某位员工可能非常熟悉特定的私募股权基金的复杂性，该员工的离职会增加投资的风险。 家办不得不在员工、系统和网络安全上花费越来越多的资金。为了抵消这些不断上升的成本，家办将重点放在他们最擅长的事情上，即管理家族投资组合和风险，以及越来越多地寻找第三方供应商外包非核心功能。

140年前，美国的大企业家发家致富后，便迅速把财富投向了各种奢侈品和名家艺术收藏品上；上个世纪八十年代，在泡沫经济的打击下，日本的富豪热衷收藏印象派及后印象派的大师名作：本世纪伊始，中东的石油大亨们也不甘于落后，开始打造属于自己的艺术王国：最近十几年来，随着中国经济的崛起，我国富豪们也纷纷出手购买西方油画艺术。 今天就让我们一起了解其中三位富豪所收藏的西方经典名画吧！ 高更《清晨》 《清晨》是高更1892年在大溪地的绘画，描绘了一名大溪地妇女在芒果树下沐浴，算是他生平中较独特的作品之一。当时四十三岁的高更移居大溪地生活，并与当地一名女子结婚，作品中色彩强烈，充满太平洋岛国风情。 2007年11月7日，香港商人刘銮雄在纽约苏富比拍卖会中，以3924.1万美元拍得这幅名画《清晨》。这次是他连续第二年在美国的拍卖会上，以上亿港元天价购买名画，亦令他成为国际著名的艺术品收藏家之一。 毕加索《两个小孩》 《两个小孩》是毕加索1950年69岁时所作，画面中的人物一个坐姿，一个站姿，眼光直视画外观众，脸部表现带有明显的立体主义风格，造型虽有夸张，但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形，笔触运用也相对精致周到。 画面没有强烈、跳跃的色彩对比，棕褐色的调子在视觉感受上统一和稳定，而画面底部的一排圆轮，又使整体宁静的气氛中产生了运动感。毕加索通过透视，画出了二维、三维空间。 此画是以毕加索的一双儿女为模特所创作的立体派作品。画面中坐姿的男孩为三岁的儿子克劳德，站姿的女孩是一岁的女儿帕洛玛。这幅画是毕加索风格成熟期典型的代表作，与那幅闻名世界的《毕加索的和平鸽》是同一时期创作的。 《两个小孩》从完成到毕加索去世，一直悬挂在毕加索工作室的显要位置，是毕加索本人非常心爱的作品。2013年10月4日，该名画被万达集团在纽约以1.72亿元买下。 莫奈《睡莲池与玫瑰》 《睡莲池与玫瑰》是莫奈画作，被形容为印象派巨作，也是莫奈艺术生涯中的重要作品之一。在创作时，莫奈以同一主题画了3幅。本作在三幅之中尺幅最大，非常珍贵。水上花园里玫瑰花缤纷吐艳，与水面倒影中的柔和粉彩色对比鲜明，相映成趣。莫奈以欢愉畅快的笔触，捕捉了吉维尼花园在青葱夏日里蓬勃的生机。 此画曾被著名艺商及鉴赏家Durand-Ruel收藏。2015年5月11日，苏富比公布来自中国的企业大连万达以2，041万美元在纽约“印象派及现代艺术”晚拍上拍下此画。 大连万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥表示：“中国众多有实力的企业进军国际艺术品市场已成为大势，真正有艺术价值的作品是在国际上流通的。万达集团将继续于国际拍卖场上或私下洽购会上搜集在世界美术史上占据重要地位的画家作品，以充实和扩展我们的收藏体系。” 毕加索《盘发髻女子坐像》 《盘发髻女子坐像》是西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1948年创作的油画。当时毕加索刚从华沙和会归来。他的情人弗兰索娃·吉洛正怀了他们第一个孩子，两人正闹矛盾。毕加索送给她一件绣花外套以期和好，正是此幅肖像中弗兰索娃身穿的外套，可想而知画中人便是弗兰索娃·吉洛了。 20世纪50年代早期，毕加索曾向欧洲多个博物馆为其举办之个人回顾展出借此作，直到1956年戈德温家族通过贝莱画廊将其购得。该家族的塞缪尔·戈德温是米高梅公司的创始人之一，也是知名的艺术电影制片人，他在1956年买下了这幅作品。2015年1月，塞缪尔·戈德温去世，戈德温家族的继承者决定将家族收藏的艺术品进行拍卖。 2015年5月5日，在纽约苏富比的拍卖会上，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军豪掷2993万美元拍得这幅油画。王中军表示，“一开始我就爱上了这幅画，然后我爱上了它背后的故事。戈德温家族是电影界的传奇。在这幅作品中我不仅能够欣赏到画家巴勃罗毕加索的天赋，也能够看到塞缪尔戈德温老先生的创见。 梵高《插满雏菊和罂粟花的花瓶》 《插满雏菊和罂粟花的花瓶》是梵高在1890年6月完成的创作。据介绍，这幅生动且轮廓鲜明的作品是梵高去世的几周前完成的，展现了这位艺术家狂热的艺术激情。同时这件作品也见证了梵高与加谢医生的真挚友谊，它是梵高为支付加谢医生医疗费用而创作的。