绅士准测

Tambour的辉煌二十年 尽管Louis Vuitton路易威登始创于1854年，但品牌正式涉足制表业是从“不久前”的2002年开始的。21年前，路易威登推出了Tambour系列腕表，名称在法语中意为“鼓”。其造型大胆前卫且创意十足，圆润的表壳由整块金属制成，配以标志性的表耳，具有极高的辨识度。Tambour系列腕表的发布，标志着路易威登成功迈入制表业。 2002年Tambour系列首发表款 当时，人们对初入制表业的品牌普遍持有将信将疑的态度，因为在这个百年老牌林立的传统行业中，任何新手都将面临来自产业、市场、客户，甚至商业心理的巨大挑战。对于路易威登的加盟，同业者却表现出难得的热情欢迎。人们的信任源自品牌对传承的坚守和优雅自信的形象塑造，以及对行业的巨大贡献。除此之外，LOUIS VUITTON正好是12个字母，完美对应表盘上的12个时标、每天的12个小时，每年的12个月份，冥冥之中已经注定了和钟表业的缘分。 表壳侧面镌刻LOUIS VUITTON全称 随着时间的推移，Tambour已成为路易威登腕表系列的典范，不断推陈出新，同时忠于品牌的核心精神：科技与工艺的有机融合，对旅行艺术与大胆创新的无限热忱。2009年推出的Tambour Spin Time系列腕表以旋转方块替代指针，重新定义了显时方式。2011年，日内瓦La Fabrique du Temps高级制表工坊被路易威登纳入麾下，著名制表师Michel Navas与Enrico Barbasini一同加入了品牌的制表之旅。 路易威登La Fabrique du Temps高级制表工坊 […]

图片来源：Nike/Snap 大约十年前，“智能镜” 被认为是 “零售 3.0” 革命的关键要素。2016 年末，美国时尚零售商Neiman Marcus 创新实验室的负责人曾表示，智能镜能够让实体购物变得更加有趣且富有奇思妙想，但这技术却未能真正起飞。 Google smart mirror 图片来源：Courtesy of Max Braun 现如今，品牌和零售商正在重新审视智能镜 —— 特别是添加了增强现实 (AR)

最近，设计界如脱缰野马，越来越“丑”……然而，大众对这一趋势却持包容态度，甚至参与了“新丑风”（New Ugly）的流行。什么是“新丑”？如何看待这一现象？ 俗话说得好：第一眼觉得不好看的人，可能看久了就觉得好看了……那第一眼就觉得不好看的设计呢？ 不知道你的感觉是否类似，但以“椰树牌椰汁风”为例，大家对其包容度的确日渐上升。近期，该品牌数十年统一的视觉呈包围式席卷网络，网友们各种拿捏广告中的拍照姿势、效仿品牌的设计风格。总的来说，很“魔性”、很“上头”。此前，某咖啡品牌也与椰树牌椰汁达成合作，出品了联名限定款饮品。看着这熟悉的包装，你的审美标准应该也开始“动摇”了——就忽然觉得：居然……有点好看？ 椰树牌椰汁合作款饮品 顺藤摸瓜，“椰树牌椰汁风”并非个例，大批同类作品已横冲直撞闯入设计界。以日本设计师高田唯（Takada Yui）为代表，“新丑风”（New Ugly）成为了新风向。此类型作品可称得上完全与漂亮、和谐、秩序无关，草率得叫人摸不着头脑，但这也是令其脱颖而出的原因之一。 高田唯，“形形色色”展览海报，2018年 2011年，东日本大地震，同时引发福岛核泄漏事故。在该年其为“Stockists Exhibition”制作的系列海报中，高田唯以五边形将日本东北地区形状抽象化，意将社会与艺术相连。但其中，艺术家名字堆砌，文字没有居中、无衬线，页边距也为零……堪称逼死强迫症。2017年，艺术家还为JAGDA（日本平面设计师协会）创作了宣传海报。粗糙的印刷感、略显冲突的色彩、奇怪的排版，甚至带有一些“土味”——这又是一套典型的新丑风设计。 高田唯，“Stockists Exhibition”海报，2011年 高田唯，为JADGA创作的海报，2017年 不过，新丑风设计师的确也从“土味 ”中获取灵感。高田唯就被城市街头的设计或标语吸引，因其毫无“学院风”、直接性的内容传达令人动容；任教于美国帕森斯设计学院的设计师李艺雪也借生活中触手可及的“土味”抵达了新丑风。其作汲取独特的本土视觉，利用霓虹色和眼熟的标语共同构筑出城市边缘人群的语境。 李艺雪，“On Being A Factory

在2020和2021年新冠大流行引起的动荡之后，艺术界对2022年市场恢复正常抱有很大的希望。从某些方面来说，我们确实见证了市场的复苏。 因疫情几度推迟后，数个大型收藏终于进入了拍卖会场。其中特别值得一提的是11月举办的保罗·G·艾伦（Paul G. Allen）藏品拍卖会，会上各种记录被接连打破，其中五件顶级作品的单件售价更超过1亿美元。连同今年其他亮眼的销售成果，有一个信号非常明显：即便在通货膨胀加剧以及全球经济衰退迫在眉睫的情况下，艺术市场的高端买家仍然热情不减。 本月，我们总结了引领2022年艺术市场的五大风向标。在这几大类别中，存在着一些不变的因素：以女性艺术家和非洲艺术家为例，其作品正以更高的价位出售，延续了过去几年来持续增长的态势。 在2022年初，NFT 似乎有望接管世界。3月，“无聊猿”（Bored Ape）游艇俱乐部的创始人 Yuga Labs 收购了 CryptoPunks 和Meebits，缔造了一家 NFT 巨无霸；许多 NFT 艺术家也在用其作品的利润来帮助乌克兰抵御战争。与此同时，艺术品的去中心化众筹模式也开始起步：2月，艺术家 Pak 的作品《Clock》被卖给了一群通过 DAO（decentralized

在高通胀、加息的背景下，债券对于机构投资者和家族办公室有着重要的意义，一些追求稳健度的投资者甚至会将约80%的资金投资到债券中。 不过，也有相关报告显示，近年来，全球家族办公室为追求更高的收益，正减少对固定收益（包括债券）的分配，同时增加对私募股权、房地产和私人债务的投资。 尽管如此，被市场视为资产配置“压舱石”的债券，仍是家族办公室追求风险与收益平衡的重要配置之一。 那么家族办公室该如何配置债券，以及家族办公室在投资债券时会面临哪些潜在风险呢？ 2008年的金融危机，导致股市大幅调整。一些荷兰富有家族对银行和财富管理机构，未能在危机期间保护他们的财产感到失望，于是在2009年联合成立了Andreas Capital，让他们亲近的人以独立的方式来帮助他们管理资产。 经研究后，Andreas Capital决定专注于股票和债券投资。至今，创始家族仍为Andreas Capital的所有者和客户。 就投资类别而言，在受欢迎程度方面，债券投资组合通常排在股票之后。一般，家办传统的资产配置比例为60/40，即60%股票，40%债券。 在2019年的Campden Wealth全球家办报告中，股票占比为32.4%，固定收益（债券）占比为16.3%。 其中，债券通常为家办最信任的投资组合之一。“除了债券和家族所控制的企业外，我们对其他东西没有太多的信任。”某北美一单一家办创始人说道。 这是因为随着时间的推移，债券有助于平衡风险，如遇股市暴跌/潜在的经济衰退等，债券可以帮助缓冲冲击。 譬如，在2019年的Campden Wealth全球家办报告中，有近一半的家办为预防经济衰退，重新调整了投资策略。“我们一直在减少股票投资，将更多资金投入债券和房地产。”某北美一单一家办成员称。 除此之外，诸如贝莱德等资产管理公司也会配置债券等固收资产，以下为其固收投资组合。 到底什么是债券？ 简单来说，债券类似于借据，投资者向公司或政府等借款人的贷款（公司或政府也被称为债券发行人）。借款人用这笔钱为其运营提供资金，投资者从投资中获得利息。 作为回报，借款人承诺在债券有效期内向投资者支付指定利率，并在债券到期后偿还本金，也称为债券的面值或一段时间的面值。

2022年家庭办公室的趋势将在很大程度上被经济和市场在大流行病的影响下恢复（新）正常所主导，所有事情都会影响到家族办公室的思考、投资和运作方式。 建立家族办公室是确保家族财富得到妥善管理并分配给下一代的好方法，不仅能保存资产，也有能增长财富。 然而，正如COVID-19疫情一样，威胁总是存在。对机构进行相应的定位和准备，将有助于减轻风险并确保顺利运作。 接下来就让我们看看来自Empaxis的Stephen Van de Wetering对于未来家族办公室的趋势预测吧！ 新冠疫情还没有结束，但疫苗已经帮助人们的生活恢复到一定程度的正常状态，这对经济和资本市场来说是个好消息。 通过疫情，成熟的家办或许已经汲取了经验，正积极准备预案，提前部署投资方向，避免未来在遇到相似情况时其所属家族的企业受到过多影响，及时规避风险。 尽管存在逆风和不确定性，但大多数家族办公室都持乐观态度。 根据花旗私人银行的一项调查，3/4的家族办公室受访者寻求2022年超过5%的回报；资产管理规模超过5亿美元的家族办公室受访者表示前景乐观，其中30%的人寻求10%的回报。 花旗私人银行业务全球主管Ida Liu很好地总结了家族办公室的投资前景：“令人欣慰的是，投资者情绪并不消极。相反，家族办公室已经很好地度过了疫情危机，并且处于独特的位置，可以在看到机会出现时部署更多资本。” 正如花旗私人银行的调查显示，通货膨胀是家族办公室关注的一个问题。以下是通货膨胀的因素： 1）商品和服务供不应求； 2）劳动力市场紧张； 3）数万亿的新美元在流通。 首先，自疫情开始以来，全球的供应链体系已被严重破坏，导致我们目前看到世界各地的供应不足。 其次，经济的快速反弹意味着对商品和服务的更多需求，然而没有足够的供应和劳动力，因此导致价格和工资上涨。更重要的是，由于疫情，许多人重新考虑了他们的工作选择和生活中的优先事项，这导致了人手紧缺和价格上涨的情况。 家庭办公室看的是积极的经济指标，如通货膨胀率上升，但当通货膨胀率变得「太高」时，它就有可能侵蚀资产价值，那么这就会成为一个问题。下一个问题是家庭办公室在哪里投资。

啤酒是人类最古老的酒精饮料之一，它口味清爽，具有麦芽的浓香，酒精浓度又不是很强，因此深受人们的喜爱，成为消耗量世界排名第三的饮料，仅次于水和茶。 啤酒原本起源于欧洲，于二十世纪初传入中国，根据英语Beer译成中文“啤”，称其为“啤酒”，沿用至今。 据欧睿国际（Euromonitor）分析，随着中国人可支配收入的不断增加，中国将取代美国，成为世界上最大的啤酒消费市场。 几千年的历史，使得啤酒的风格口味具有十分复杂的变化，据不完全统计，根据酿造工艺、酿造时间、原料、熟成的方式以及蒸煮和发酵温度的不同，目前世界上的啤酒至少有两万种，因此非常有必要把它进行分类了解。 在啤酒的分类方法中，按发酵方式分类是世界公认的啤酒分类方法。 其中可分为上发酵（Ale爱尔）和下发酵（Lager拉格），两种技术的差别只在于发酵的温度和酵母工作的位置。 有人用了一种比较形象的说法表示这两种发酵方式的不同：喝艾尔啤酒时先喝到酵母和辅料的味道，之后才能找到麦芽味。而喝拉格啤酒时则先会喝到麦芽的味道，再会有其他辅料味道。 1、艾尔啤酒（Ale） 即顶层发酵或是常温发酵，此类啤酒在发酵过程中，液体表面大量聚集泡沫而发酵。此类方式发酵的啤酒适合在温度高的环境下进行，约为20至25摄氏度。 通常这种啤酒酒体较为饱满，颜色从浅金到深棕不等，拥有明显的水果或香料味，口感浓烈复杂，余味有非常宜人的啤酒花香气，很多精酿啤酒(Craft Beer)都是用上发酵酿造的。 最佳的适饮温度大约在10~18℃，如果温度太低，就会尝不出来啤酒的风味，自然也不建议加入冰块饮用。2、拉格啤酒（Lager） 即底层发酵或是低温发酵。顾名思义，该啤酒酵母在底部发酵，发酵温度要求较低，酒精含量较低，其中发酵温度仅为9至14摄氏度。 拉格啤酒酒体更轻盈，口感清爽，更强调麦芽的香气。经Lager发酵的啤酒最佳适饮温度约在7~9℃，若饮用时温度太高，它的苦味表现就会非常明显，有些刚开始接触或不习惯喝啤酒的人，常常会因为退冰后的苦味而对拉格啤酒望之却步。 我们平常喝的雪花、百威、燕京等都属于拉格啤酒。 3、混合啤酒（Mixed Styles）  混合啤酒是结合了上发酵和下发酵两种酿造工艺制作出来的啤酒，比如使用上发酵酵母在低温情况下发酵，或使用下发酵酵母在较高温度下发酵。 这种啤酒的风格难以界定，但一般是在经典啤酒风格，如波特啤酒(Porter)和小麦啤酒(Weizenbier)的基础上添加一些其他额外的风味或是以其他非常规原料来酿造的啤酒，如蔬菜、水果等。 1、低浓度啤酒（Small

前阵子新加坡政府斥巨资与国际巨星 Taylor Swift 签下独家协议，拿下了这位美国流行天后在东南亚地区举办演唱会的独家权，Taylor 最终在这个城邦举办了六场演唱会。 为了成为 Taylor 演唱会在东南亚的唯一目的地，新加坡为每场演唱会补贴 200 万至 300 万美金，尽管这引发了邻国的不满，但一切都抵挡不住泰勒经济学（Swiftonomics）的诱惑力。 像 Taylor Swfit “时代巡演” 这样的巨星演唱会，新加坡政府近年来一直大力承办，除了 Taylor，今年还有 Bruno Mars、Ed

一提到迈阿密棕榈滩，我们最先想到的可能是性感海滩边的豪华宅邸。长久以来，棕榈滩几乎只有诺顿博物馆（Norton）会偶尔展出当代艺术作品，当地的画廊原本就不多，而且清一色位于高档的购物街上，和Chanel、Dior等奢侈品牌并排，出售高度装饰性艺术。 棕榈滩是不折不扣的富人街区 然而这一切在6年前开始发生变化，拥有上万件艺术收藏的收藏家兼策展人贝丝·鲁丁·德伍迪（Beth Rudin DeWoody）在西棕榈滩创立地堡艺术空间（The Bunker Artspace）, 开始展出她既大胆又颇具挑战性的收藏。 贝丝·鲁丁·德伍迪和她的收藏 地堡建于20世纪20年代，颇具当时盛行的Art Deco的建筑风格。它建成之初是一家玩具厂，后来在二战期间被用来做弹药库。所以“地堡艺术空间”的能量不仅来自德伍迪的艺术收藏，也来自建筑物本身。 地堡艺术空间和之前举办的展览 “地堡艺术空间”的成立，为棕榈滩当代艺术提供了全新的视角。不仅吸引了当地的居民，连前来参加巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的国际艺术“候鸟”们，也有不少慕名来到棕榈滩这个距离迈阿密只有一个多钟头的小镇参观。 画廊创始人、策展人萨拉·加夫拉克 热爱当代艺术的萨拉·加夫拉克，是颇具艺术鉴赏性的画廊创始人，她在洛杉矶及棕榈滩拥有两间加夫拉克画廊。15年前，她刚搬来棕榈滩时，几乎很难在这里看到什么当代艺术。随着“地堡艺术空间”的成立，当地也有不少艺术家、收藏当代艺术的收藏家和博物馆开始增加了关于当代艺术的项目。感恩节和当年的巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会隔了一个周末，是不是刚好可以利用这个空档时间举办一场“棕榈滩艺术周末”？加夫拉克在萌生了这个想法之后，自然也不会放过这么天然的好机会。她便找到德伍迪，询问当时备受瞩目的“地堡艺术空间”的开幕时间。本来德伍迪计划在2019年3月举办开幕活动，在听了加夫拉克的想法之后，两人一拍即合，直接将开幕活动移到了2018年12月，巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会期间。于是，“棕榈滩新浪潮艺术周末”在2018年正式启动了。 “新浪潮艺术周末”开始在每年12月举行 加夫拉克计划着艺术周末的实施，也得到了同样热爱当代艺术的人们的支持与帮助，决定将“艺术周末”打造成一个更有号召力的品牌。她觉得：“佛罗里达州不是人们想象的那样只是个度假养老的地方，特别是棕榈滩，这里有前瞻性的思维，最好的艺术家和新兴艺术家都在这里，这个地方正在掀起一股新的浪潮，所以我们就叫它——棕榈滩新浪潮艺术周末！”