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2024年耳机界“王炸”来袭!钻石耳机颠覆你的耳朵!

耳机市场竞争激烈,从有线到无线,从入耳到挂耳,各家品牌不断推陈出新,想要找到一款既舒适又好听的耳机并不容易。而最近,奢侈品手机品牌VERTU发布的新品OWS耳机VERTU CRUSH心动系列AI钻石耳机,则凭借其奢华用料与AI功能颠覆了原有的耳机市场,让人眼前一亮! 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 耳机界新宠:不止是耳机,更是耳饰 VERTU CRUSH钻石耳机,不仅是一款高性能的听觉设备,更是一件精致的珠宝艺术品。其镶嵌的146颗钻石均采用圆形明亮式切割,手工钉镶,每一个角度都流光溢彩,让您在任何场合都成为焦点。 除了高定钻石款之外,VERTU还特别推出了富贵显赫的黄金款,以及前卫先锋的黑金款。 ● VERTU黄金款耳机:采用K金工艺雕刻简约V型线条,演绎经典造型,黄金的闪耀照亮财运滚滚而来,令人心动。 ● VERTU黑金款耳机:以经典原钢致敬未来,珠宝级电镀工艺打造出强烈的金属感。这不仅是科技爱好者的专属电子穿戴,更是时尚潮人的必备单品。 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 功能升级,体验至上 除了外观上的奢华惊艳,VERTU CRUSH心动系列钻石耳机在功能上也实现了全面升级。 ● 内置高通芯片与15.4mm大口径扬声器:带来环绕立体声的听觉盛宴,每个音符都清晰可闻。 ● 开放式音响设计:保留了环境音感知,让您在沉浸音乐的同时,也能安全感知周围环境。 ● 独家“AI自适应算法补偿”通话降噪专利技术:即便身处闹市,也能保证通话清晰无干扰。 ● 单只10克的超轻重量:不会给耳朵带来任何负担,弧形设计与耳骨轮廓契合,同时佩戴眼镜也不会对耳朵造成负担。无论是日常通勤还是剧烈运动,都能带来稳固且舒适的佩戴体验。 ● 10小时的畅听续航:从早上出门到下班回家耳边的音乐都不会终止。电量耗尽时,充电15分钟即可畅听1小时,满足全天候的音乐需求。

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2024年耳机音质排行榜,遇见VERTU CRUSH心动系列!

耳机音质排行榜,是每个音乐爱好者都绕不开的话题。毕竟,谁不希望用最优质的声音,去享受最动听的音乐呢? 近年来,耳机市场可谓是百花齐放,从传统的入耳式到潮流的开放式,从注重音质的HIFI耳机到主打降噪的蓝牙耳机,各种类型的耳机层出不穷,让选择变得越来越困难。 那么,2024年,哪些耳机才是音质的巅峰之作?哪些耳机能带给你最极致的听觉享受?今天,我们就来盘点一下最新的耳机音质排行榜,并为你揭秘一款颠覆耳机市场的全新力作——VERTU CRUSH心动系列! 2024年耳机音质排行榜 为了更直观地展现耳机音质的差异,我们根据不同类型耳机的特点,将2024年耳机音质排行榜分为以下几类: 类型 耳机品牌 特点 价格 HIFI耳机 森海塞尔、拜亚动力、铁三角、索尼 注重音质还原,细节表现力强,适合发烧友 ¥1000以上 降噪耳机 索尼、Bose、苹果、华为 拥有强大的降噪能力,适合在嘈杂环境中使用 ¥1000-¥3000 真无线耳机 索尼、苹果、三星、华为

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耳机

OWS 和 TWS 耳机对比:哪款更适合你?

你是否还在为选择入耳式还是开放式耳机而纠结? 🎧 入耳式耳机,隔音效果好,音质更清晰,是很多人的首选。但长时间佩戴容易造成耳道不适,而且会完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患。开放式耳机,则以舒适度和安全性著称,它不入耳,佩戴更舒适,还能感知周围环境,更适合运动和日常使用。 那么,究竟哪种耳机更适合你呢? 🤔 今天,我们就来深入解析入耳式和开放式耳机的优缺点,并结合实际使用场景,帮助你找到最适合自己的耳机。     一、入耳式耳机:隔音效果好,音质更清晰 入耳式耳机,顾名思义,就是将耳机塞入耳道,通过密封性来阻隔外界噪音,从而提供更好的音质体验。 入耳式耳机的优点: ● 隔音效果好: 由于耳塞直接接触耳道,可以有效地阻隔外界噪音,让用户更加专注于音乐。 ● 音质更清晰: 密封的耳道可以减少声音的泄漏,使音质更加聚焦和准确,尤其是低音表现更出色。 ● 种类丰富: 入耳式耳机种类繁多,从几十元到上万元不等,可以满足不同用户的需求。 入耳式耳机的缺点: ● 佩戴不舒适: 长时间佩戴容易造成耳道胀痛、耳垢堆积等问题,影响使用体验。 ● 不安全: 完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患,例如无法及时听到周围的警示声。 ● 容易丢失: 由于体积小巧,入耳式耳机容易丢失,特别是运动时容易掉落。 二、开放式耳机:舒适度和安全性更佳 开放式耳机,指的是不入耳佩戴的耳机,它通常采用骨传导、耳夹、挂耳等设计,让声音通过骨骼或空气传导到耳朵,不会完全阻隔外界声音。 开放式耳机的优点: ● 佩戴舒适: 不入耳的设计,减少了对耳道的压迫,长时间佩戴也不会感到不适。

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Author name: nepoch

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Gabriela Hearst 畅谈人性贪婪本质和妥协的艺术

图片来源:Heather Shuker Chloe 前任创意总监 Gabriela Hearst 在上周于伦敦设计博物馆举行的 VOGUE Business 时尚未来大会上表示,可持续发展的理念应该处于创意设计师所做一切工作的核心地位。 她明确表示,这并不意味着专攻设计的创意人才需要成为可持续方面的专家,而是呼吁同行们应该乐于学习,灵活决策,愿意在符合环境标准的参数范围内进行设计,而不是忽视这些要求。 更加重要的一点在于,设计师的思路需要继续专注于工艺和健康增长,而不是牺牲其他一切而一味追求财务增长。 图片来源:Chloé “我和任何人一样爱钱。但我认为必须在一定程度上抑制人类贪婪的本性,” Gabriela Hearst同名品牌创始人、历峰集团旗下 Chloé 前任创意总监说道。“Gabriela Hearst 不想成为一个世俗意义上的大品牌。你必须将公司的发展符合自然规律。在我的可持续发展之旅中,这对我来说就是一切。” […]

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科技

元宇宙的故事,全靠链游?

此前不久,北京嘉里大酒店的九龙厅内,一场关于元宇宙的峰会正在进行。正如这个行业目前概念大于落地场景的情况一样,现场几乎没有预料中的实际体验展台,而是汇聚了8家公司9个主讲人……的PPT。 可以理解,技术、资本、政策等因素影响之下的元宇宙产业方兴未艾,即便是如网易、百度等大厂也是刚刚进入布局期,真正能够落地的场景,令人眼前一亮的元宇宙故事寥寥无几。 若说有,或许只有区块链游戏(简称链游)能够引发玩家热情。 比如原神。 尽管米哈游从未将这款现象级开放世界游戏和元宇宙挂钩,但架不住元宇宙从业者总是愿意主动“亲近”。按照元宇宙“BAND”的概念(Blockchain区块链、Game游戏、Network网络通信、Display影像技术),原神这类开放世界游戏已经搭建了BAND概念的四分之三。 万事具备,只欠区块链。 更直白一点,欠缺的是区块链技术支持下的变现环节——P2E(play to earn,通过参与游戏等项目赚取收益)。 换句话说,假如原神世界里的原石能够直接与虚拟币挂钩,那么所谓的链游,就成型了。 当然,目前在国内是不可能的。但在国外,诸如这种“幻想”正在成为现实。 区块链研发工程师斑斑告诉AI蓝媒汇,撑起元宇宙的是区块链——没有P2E(play to earn,通过参与游戏等项目赚取收益),再沉浸它也只是游戏,只是服务,没法变成平台。 “技术路线有很多,实际落地的应用大部分还是游戏。元宇宙的故事,现在全靠链游(gamefi,区块链游戏)撑着。” 但矛盾的是,在更多技术人员看来,现阶段的链游并不成熟,“链游产业中的投机者比较多,一些项目方纯粹是为了捞钱来的。” 抛开矛盾,首先来理解一下现阶段支撑元宇宙故事的链游,究竟是怎么玩的? 斑斑将链游拆解为两部分:游戏画质和区块链交互。 “画质属于传统游戏范畴,区块链则偏向金融领域,链游从概念上并不复杂,一款游戏,加上和现实世界接轨的货币兑换。” 用沙盒游戏为例:

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“困” 在算法里的个人时尚风格

图片来源: Acielle/Styledumonde, Getty Images 作家兼时尚评论员 Alexandra Hildreth 认为:“你完全可以从一个人的穿搭中推测出 TA 每天花在社交媒体上的时间。” 这是 Hildreth 和她的同行 Rian Phin 之间一个无伤大雅的玩笑,因为她们发现曼哈顿下城徘徊着许多重度手机使用者。 “如果你穿行在纽约时代广场中,你能知道人们在关注哪些 TikTok 博主,” Phin

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“拿钱跑路”也能算得上行为艺术?

前段时间,一场啼笑皆非的官司经过两年的拉锯终于落下了帷幕。 法院判决丹麦艺术家延斯·哈宁(Jens Haaning)赔付位于丹麦奥尔堡的昆斯滕现代艺术博物馆 49.3 万丹麦克朗。判决后,Jens Haaning 对丹麦媒体表示,他不打算提出上诉,但同时他也表示,博物馆靠此事件带来的宣传效应所赚的钱已经“远超”事件前期的投入。 ✦ 丹麦艺术家Jens Haaning 如此戏剧性的事件还要从一副名为《Take the Money and Run》的作品说起。 2021 年,丹麦昆斯滕现代艺术博物馆计划举办一场以未来工作生活为主题的展览——「Work it Out」,邀请 Jens

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瓷,单色釉,从自然中来

81岁的单色釉技艺代表性传承人邓希平保持着好奇心,她融合景德镇的属地特征,探究传统工艺在当下语境里的新实践,并以开放姿态,寻觅在公众审美教育以及时尚跨界中的更多可能。 前(邓希平):黑色纹理廓形大衣Maison Margiela后:黑色连衣长裙 Balenciaga 时尚对传统工艺的执着,除了体现在获取美学灵感外,从中挖掘匠艺和历史故事,也对其寻觅创新方向有着重要意义。 近年,时装屋创意总监Jonathan Anderson推出了以中国传统单色釉瓷器为灵感的系列作品,明清两代传统单色釉陶瓷的色彩灵感被应用于Loewe的标志性包袋上,其取材于自然、古典、清雅又极富当代审美趣味的色彩呈现,无疑唤起了人们对中国传统单色釉陶瓷工艺的一次回望。为了向中国乃至全球更多的艺术爱好者展现这项陶瓷工艺瑰宝,Anderson还特地邀请了景德镇市原建国瓷厂总工程师、单色釉技艺代表性传承人邓希平,以单色釉金钟碗的形式呈现这一系列中的现代色彩。系列中不乏从未在中国传统单色釉中出现过的颜色,而这对于极度仰赖自然原料和精确烧制控制的单色釉来说,无疑意味着全新的工艺、全新的探索。比起为这些韵味独特的色彩所惊叹的消费者,时年81岁的邓希平对此显得云淡风轻,似乎习以为常——因为在烧制单色釉这件事上从来不会复制传统,而永远只有创新。 白色羽毛耳环 Jil Sander粉色印花上衣 Comme des Garçons 邓希平制作单色釉近六十载,她坦言自己“从来没有做出过两件完全相同的作品”。单色釉在中国有着悠久的历史,尤其到宋代,单色釉进入了蓬勃发展的阶段,并在清代的康雍乾时期达到了鼎盛。新中国成立后,单色釉进入了国家重点关注的传统手工艺范畴。邓希平从武汉大学化学系毕业后,服从国家分配进入了轻工部景德镇陶瓷研究所,在经过了一年的“大学生劳动锻炼”后,她被留在了颜色釉组拜师学艺,专门研究单色釉工艺。 “那时候也不服气,为什么别的大学生都到科室做助理工程师,而我却要在颜色釉组当学徒”,老人回忆起半个世纪前的往事,语气中依然有着那么点“年轻气盛”的意味。在加入了单色釉组后,她才知道单色釉是“景德镇为国家做出的第一个贡献”。原来早在1954年,当时还属于地方管辖的景德镇陶瓷研究所就接到了国家下达的任务,要总结出单色釉的制法、做出技术资料,向其他国家换取精密仪器制造技术。自那一年之后,每一年都会有来自不同高校、不同相关专业的大学生被分配进单色釉组拜师学艺,传承景德镇单色釉技艺。 50年代已经有了基本的技术总结,揭秘了传统单色釉的秘密,即天然矿石中的不同微量金属元素,比如,红釉以铜为着色剂、铅为助溶剂;黄釉以铁为着色剂;而含铁较少的釉可能制作出青白釉。但是对于当时的邓希平来说,前人的经验只能算是“给年轻人一个拐杖”,因为完全按照技术资料中现成的配方,是什么也做不出来的。“原生态的矿石是不会重复的,它有独特的性质,因为它不是提炼或者合成的。当你把一个矿坑的石头用完,再挖出来的就已经和过去的成分和含量都不相同了”,邓希平将烧制单色釉比喻成就好像老中医看病,前人给了方子,可病人却是千变万化的。 “我们其实一直在搞科研。历史上的颜色釉常常会断代,比如宣德年间的祭红(又称宝石红釉),宣德以后就做不出来了,因为条件变了,没办法利用新的矿石和材料去做出原来的色彩”,正因如此,在创作中,邓希平看似只是恢复了单色釉历史上存在过的色彩,实际上都是在创新过去不曾存在过的釉料配方。“当时做学徒留在颜色釉组里工作,都不能做老师祖传的釉,学徒出师后必须开辟新的釉种才能留在组里工作。有的学生开发不出来新的釉,自然也就留不下来。”除了釉本身原材料的变化,产品形状的变化和烧炼条件变化带来的烧制尺度收缩比例的变化也增加了单色釉的制作难度。通常来说,烧制单色釉需要1300度以上的高温,温度的每一丝变化,都会为控制的难度增加数倍。烧瓷讲究“气氛”,天气的状态,空气的温度、湿度、压力,烧制的时长、火候,都是不可量化的经验,而这些困难,无一例外都被邓希平克服了。 在近六十年的职业生涯中,邓希平进行了无数的创新,其中最让她骄傲的,是1976年研制的“无铅钧红釉”。在过去的配方中,由于铅成分的存在,使得这种釉对于制作者的健康十分不友好,而无铅釉研制成功后,无疑解除了工匠们铅中毒的风险。除了技术层面,多种以技术支持的艺术创新也同样令人惊叹。“单色釉作品没有人为的绘画工序,实际都是天然的,我们创作的灵感也是来自大自然”,邓希平介绍,在烧制玫瑰紫釉时,制作者需要观察玫瑰花在自然光线中早中晚的不同变化,使其能够呈现由红到紫却不发黑的效果。这种玫瑰紫釉色创始于明代景德镇官窑,由于烧制成品率极低,因而有着“牛头马面”的别名,意思是非牛非马难以把握,即使到了清代其烧制方法也未能稳定下来,而邓希平却成功做到了。由她创作的玫瑰紫釉福桶瓶于2002年1月被中国历史博物馆“世纪收藏”工程珍藏。 黑色羊绒披肩、“DIOR LADY

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重磅揭晓2023 新时尚之都排名:重庆成新晋冠军,川渝持续领跑

图片来源:VCG 研究中国时尚产业的发展和机遇,城市是无法避开的话题。众所周知,城市是一套动态变化、复杂多面的社会综合生态,结合了空间、功能和情感上的特质,为人们提供多层次的体验。 随着中国经济文化和消费水平的持续上升,时尚也在国人日常生活中扮演着越来越重要的角色: 时尚不仅仅是一个用理性商业数据构筑起来的巨型产业,更是由无数个感性的创意瞬间所缔造的生活态度。 因此在对中国城市进行零售布局时,海内外时尚品牌不能只是把眼光局限在经济、人口和零售等传统指标,更需要不断理解中国城市动态变化、复杂多面的社会综合生态,才能深刻理解中国市场和读懂消费者需求,赢得增长先机。 2020年,VOGUE Business 中国团队在时尚行业首次发布《新时尚之都指数报告》时,提出了 “时尚消费实力”、“时尚商业潜力”、“时尚文化魅力”、“时尚创新人力”和 “时尚发展力”这五大全新维度。通过对经济消费、社会零售、商业动态、人才战略、资本实力和文化特色等指标的分析,全面解码除了 “北上广” 三座超一线城市之外,新兴城市在时尚方面所展现出来的真实面貌和未来潜力。 今年报告的一大亮点仍然是对榜单中 “头部” 城市的深度挖掘,特别是对重庆、深圳和杭州这三座城市 “时尚文化魅力” 的多维展现。除此之外,读者们还可以阅读到关于成都、西安、沈阳、天津、武汉、南京、大连、青岛、长沙和厦门这 10 座城市的案头调研和数据分析,揭示它们在时尚方面的短板和优势。 新版报告城市排名层面的核心洞察包括:

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专访谢柯:“斜杠” 艺术家背后,是山城人的韧性和质朴

图片来源:尚壹扬设计工作室 东方卫视一档家装改造栏目《梦想改造家》,是设计师谢柯被大众所熟知的开始。2015 年,他收到了来自家乡重庆的一个改造项目邀请,通竹板墙解决了位于 “山地之家” 的采光问题,让城中村的老房子摇身一变成为五代同堂的当代新居。 对于谢柯的设计风格,有将其描述为 “日式侘寂”,或是 “中式无为”,更有甚者指出其作品中有西方现代极简风的影子。但作为土生土长的重庆人,谢柯既非科班出身,也未曾到过海外求学,对空间设计的探索,源于其二十多年来始终在工地一线忙碌中累计起的经验与感悟。 图片来源:尚壹扬设计工作室 2008 年,谢柯在重庆成立尚壹扬设计工作室。从帮朋友装修家,到如今打造 “既下山”、“夕上” 等多个著名酒店项目,谢柯始终把居住者的需求置于首位,将每一个空间当做 “家” 来用心对待。 古朴自然 是生活态度的还原 质朴的白墙、保留原色的木材,谢柯打造的空间总能给人静谧平和的舒适感,因而外界常常用 “古朴自然” 来描述他的设计风格。

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鹅绒服领跑高端羽绒市场,高梵重磅发布《中国鹅绒服白皮书》

图片来源:VOGUEBusiness 今日,中国科学院、VOGUE Business 联合中国高端鹅绒服品牌高梵 GUVET 重磅发布行业首份聚焦鹅绒服赛道的专题研究《中国鹅绒服白皮书》,深刻提炼和探讨中国高端鹅绒服行业的发展历程、市场格局、消费者洞察、品类价值及发展趋势,为业内人士提供一份凝聚专业洞察和前瞻眼光的专业参考和行业展望,探讨以专业科技美学引领产业升级发展的可能。 白皮书核心亮点 中国羽绒服市场规模超千亿,高端化趋势显著 寒流侵袭,凛冬已至,羽绒服消费迎来巅峰,将中国羽绒服市场规模推至千亿级别。我们观察到,随着居民可支配收入的稳步增长,中国消费者的消费观念和产品需求同样在发生变化,羽绒服装的市场渗透率逐渐加深,市场总量呈现稳步增长的特征。 据中国服装协会数据显示,2016-2021 年市场规模年均复合增长率为 12.73%,2022 年羽绒服市场规模达 1692 亿元左右。对比服装行业大盘数据可知,中国羽绒服市场规模增速显著高于大服装行业,处于高速成长期。 数据来源:中国服装协会 此外,我们发现高端羽绒服市场增速高于整体羽绒服市场。根据抖音云图数据显示,羽绒服市场近一年同比增长 34%;其中高价位(800 元+)羽绒服的同比增速明显高于整体羽绒服大盘,达70%。 数据来源:抖音云图

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护手霜赛道正在迎来什么样的革新?

图片来源:品牌提供 护手霜产品正在迎来新一轮的外观革新。Dior 最近推出的 Le Baume 便采用了独特的鹅卵石形状作为外观,类似于当下非常流行的 Glossier 护手霜手掌大小的设计。此外,来自新兴市场的品牌 —— 例如西班牙的 Haan 以及韩国的 Amuse 和 Gentle Monster 旗下的 Tamburins —— 也纷纷推出了造型别致的便携式版本。

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