《你好，李焕英》上映之前，没人预料到贾玲的导演长片首作能凭借着超过54亿的票房创下当时全球女导演的票房纪录，直到去年的《芭比》上映，这个纪录才被打破。 《你好，李焕英》之后，贾玲被高高捧起，她的第二部导演、编剧、主演作品承载着远比其他青年导演更多的期待和压力。结果令人诧异：这部《热辣滚烫》改编自2014年日本导演武正晴只花了两周时间拍摄完成、由安藤樱主演的小成本电影《百元之恋》，尽管片在当年是旬报年度十佳里排名第八的佳作（电影旬报奖，有着百年历史的日本电影界最具权威的奖项），但与我们本土的社会现状、主流价值观并不那么贴合。既要保留原作的内核，又要在情节和人物关系的设置、基调的把控上做本土化的“改头换面”，改编难度不亚于原创。 而在表演上，安藤樱是日本电影界奖项最多、最具分量的85后女演员，不仅有《小偷家族》《重启人生》这样在中国也广为人知的作品，早在拍摄《百元之恋》之前，她已经创下了历史：第一位在同一年拿下旬报最佳女主角和女配角的演员，而《百元之恋》里与她本人差异极大却又不着痕迹地表演让她再度横扫包括旬报、蓝丝带、日奥在内的全部影后。贾玲的表演，也少不了被拿来做比较，相比《你好，李焕英》里更贴近观众所熟悉的喜剧风格，这个角色需要她展现更收敛和更有层次的表演。 在《小偷家族》和《重启人生》里献上精湛演技的安藤樱 而贾玲本人也面对着质疑：减掉100斤，在收到很多的肯定、惊喜和鼓励的同时，也伴随着揣测和审视，它们并不友善，比如她有了电影所以不需要过去的胖女孩了，比如她肯定是为了冲奖，比如瘦了也不算美女，比如明星减肥有团队帮忙所以很轻松，比如不胖哪来的喜感……这些言论或许谈不上恶毒，但依然触目。一个已经有了庞大的国民好感度，看起来极其成功的名人，就算不花力气也依然得人喜爱，又为何用一年多的时间去做这种有风险、或许吃力不讨好的事？ 《百元之恋》和《热辣滚烫》的两位女主角走上拳击场之前 看完电影后，我们想聊聊两部电影里的这两个女人。 日版的《百元之恋》，跟减肥、输赢、恋爱关系都不大，讲的是寻求渴望的故事。 安藤樱饰演的女主角一子是日本典型的“NEET族”（Not in Education, Employment or Training，不读书、不工作、不接受培训），用我们的话说就是“家里蹲”。她不胖，但是“废”，出门也无非就是骑在车上缓缓挪动去百元店，一整个阴暗爬行的状态。 她叫一子，妹妹叫二三子，名字也如此潦草，家里人忙着自家小门店的便当生意，对她也没什么鞭策。这个状态在如今全民皆卷的中国年轻人里并不常见——大多数时候，我们的年轻人都处在焦虑的情绪中，就算自己不争气，家长也肯定会急得想法子，有条件的送出国读书，没条件的找找关系在当地谋份工作。 安藤樱为了角色增重十斤，主要是为了凸显出角色邋遢到极点的状态，视觉上增加整个人的钝感，但远远算不上胖；两周的拍摄时间（但安藤樱提前进行了三个月的拳击训练），前四天拍完邋遢的部分，在接下来的十天中安藤樱跟着角色一起，伴随着打拳，身体开始发生变化，整个人一点点精神起来。 在开始打拳击之前，在一子的身上看不到Hungry、Angry，她还是混沌的。在百元店收银，被同事带去酒店侵犯，那是她的第一次，早上她很镇定地打电话报了警，走在没人的街上念叨着“疼疼疼”；后来她与拳击手狩野有了暧昧关系，没什么确定的，也没什么可说清的，狩野突然离家跟别的女人跑了也就跑了……一子生活中的糟心事太多了，无论是发生在她身上的，还是围绕在她周围的，所有这些形成了她心里的无名火，打拳成了她的出口，在拳击馆的上方贴着Hungry和Angry的字条，这样的状态渐渐改变了一子原本憋屈的人生。 但是电影的高明之处就在于你以为要开始热血了、反击了，但正相反，想赢但是没法一直赢的才是人生。拳击馆的教练看似不经意地说着：“拳击可不是用来自我满足的道具”“以后不要在寂寞的时候说什么老娘也曾燃烧过，让人很不爽。”鸡汤式煽情终于不用上桌了，不会被腻到。一子说“我是只值百元的女人”（折算成人民币连6块钱都不到），人生哪来的那么多高光时刻，就像片尾曲唱的：“普通地过着每一天就好，就算不会拍成电影。” 影片的最后，一子哭着嘟囔道：“好想赢……好想赢……好想赢……”很多人在解读的时候会把一子最后的“输”解读为“赢”，赢得了自我、人生、感情、认可……这很符合我们自幼便受到的“虽败犹荣”的教育方针。也并没有错。但是“好想赢”的重点不在“赢”，而是在“想”，一子有了胜负心，有了欲求，有了愿望，她得到了最有生命力的东西，这比输赢重要，等同于梦想，有梦想是好的，不是因为梦想终究会实现，而是梦想如同发条，可以让人生进行下去，不会生锈。片中一子说：“打拳击是我的梦想”，但是被问为什么的时候却说“不知道”。这也许是最真实纯粹的梦想的形态——抽象的，不带功利性的，源自内心的，无法抑制的。 挥出拳的武器
