图片来源：Getty Images 无论是第 84 届金球奖入围影片 “Saltburn” 的男主扮演者 Barry Keoghan 和 Jacob Elordi，还是在美国独立电影人 Alexander Payne 新电影《留校人生》中初出茅庐的 Dominic Sessa，都在最近加入了 Harry Styles、Oscar Issac […]

阿尔贝托·贾科梅蒂《Diego》，布面油画，61×49.8cm，1959年，现藏于泰特美术馆 请注意，标题并未写错。对大众而言，贾科梅蒂是杰出雕塑家，莫迪利亚尼则是绘画大师。然而最初，前者想当画家，后者只想沉迷于雕塑创作。虽然阴差阳错，但两人不那么知名的作品依然拍出高价。背后原因是什么？如何购买艺术家的“冷门”创作类型？今天为你解析。 为什么买？ 安迪·沃霍尔的影像、赛·托姆布雷的摄影、达利的雕塑与家居设计，大部分艺术家的创作并不局限于一种类型，尤其是20世纪以来，这种多元化在现当代艺术中更为常见。那这些艺术家代表作以外的创作类型，为何值得收藏？ 赛·托姆布雷《Light Flowers (Two Works)》，摄影，43.2×27.9cm，2008年，在2019年佳士得纽约以4万美元售出 首先，最直白的原因当然是冷门作品价更低。虽然贾科梅蒂的油画最高价超过3200万美元，绝对不便宜，但相比其上亿美元的雕塑来说还是“划算”很多，且竞逐压力较小，更容易“捡漏”。如这件最贵画作估价为3000万-5000万美元，成交价仅比低估价高出“少许”，显然算好价。 阿尔贝托·贾科梅蒂《Diego en chemise écossaise》，布面油画，81.1×64.9cm，1954年，2013年在佳士得以3264.5万美元成交，位居其绘画作品价格top1 其次，这些作品虽然冷门，但出自名家之手，质量多少有所保障。以贾科梅蒂为例，其生前创作并不是以雕塑为主、绘画为辅，两者实为并行关系，只不过前者更加有名，成就更高。而其绘画也充分体现了他视觉的敏锐度和还原现实的能力，因此价值同样不容忽视。 阿尔贝托·贾科梅蒂《Yanaihara》，布面油画，92×73cm，约1958年，2008年在佳士得以约430万英镑成交 阿尔贝托·贾科梅蒂《Tête noire (Portrait de Diego)》，布面油画，100.2×65.2cm，1957-1962年，2018年在佳士得以约537.5万美元成交

农历新年来临之际，文华东方酒店集团发布了一则名为 “心之所向” 的品牌短片，讲述旅途中回归真我，拥抱爱人，享受当下的难忘时刻。在近期纷繁的龙年营销热潮中，这只视频显示出一种 “安静的力量”，巧妙契合当下社会对奢侈内涵的新解读。 图片来源：文华东方酒店集团 从去年流行至今的 “静奢”、“知识分子风” 等潮流，透露出人们在后疫情时代对新奢华的向往，即奢侈并不意味着财富的张扬外露，而应该是内外一致的物质和精神富足。各大品牌也纷纷将叙事逻辑从描绘奢靡的 “造梦” 场景，转向生活中那些引起情感共鸣的珍贵瞬间。 事实上，这种将人文置于产品和服务之上的理念，一直根植于文华东方酒店的品牌精神中。作为全球奢华酒店业的领导者，文华东方打造宾至如归的服务体验背后，离不开对顾客需求的细微洞察。而诞生于亚洲也为其品牌表达中融入了东方美学独有的含蓄。 图片来源：文华东方酒店集团 疫情过后，全球旅游市场迎来强势反弹，外出旅行已成为大众首选的休闲度假方式之一。奢华旅游业也在活力复苏中面临市场变化带来的新挑战。 一方面，酒店品牌之间的竞争加剧。根据仲量联行发布的《2023 全球奢华酒店发展》报告（以下简称报告），奢华酒店在全球酒店供应中所占的比例已在过去的 40 年里不断增加，且预计未来十年还会进一步增长。 报告同时指出，全球高净值和超高净值群体持续增长并呈现年轻化趋势。当旅行成为新一代消费者的日常，酒店选择就成了他们展现生活方式和自我表达的一部分。因此在打造一流的服务设施之外，酒店品牌更需要从情感沟通与个性化体验层面加强与消费者的联系。 图片来源：文华东方酒店集团 这就不难理解为何文华东方酒店集团会选择与青年导演邹静合作。双方于今年

图源Unsplash，摄影：Ivan Tsaregorodtsev 这里曾是避世之所——远踞世界之南，澳大利亚绵长的海岸线将喧嚣隔绝。如今，渐趋成熟的艺术机构与原住民艺术为该国赢得关注，但自足的市场也令其前景成谜——当镁光灯射向澳大利亚，其与国际艺术界的距离将会更近还是更远？ 01 通往盛宴的列车 5月后，澳大利亚南部冷风夹雨，南半球逼近深秋。站在新州艺术博物馆（Art Gallery of New South Wales）的新馆露台，身旁是草间弥生创作的花卉雕塑，向西北望去，恰好能看见悉尼歌剧院朝海的身影。 此处是由日本建筑事务所SANAA为博物馆“悉尼现代”（Sydney Modern Project）扩建项目设计的新场馆。该项目从2013年开始筹办，总耗资3.44亿澳元，亦委托包括草间弥生在内的9位国际艺术家进行创作——它被视为该城半个世纪以来、与悉尼歌剧院齐名的重要文化事件。在该馆馆长迈克·布兰德（Michael Brand）口中，其能“改变悉尼”。 SANAA为新州艺术博物馆设计的新馆鸟瞰图，图片 ©Iwan Baan 由地面至墙面：Mikala Dwyer《The

一提到迈阿密棕榈滩，我们最先想到的可能是性感海滩边的豪华宅邸。长久以来，棕榈滩几乎只有诺顿博物馆（Norton）会偶尔展出当代艺术作品，当地的画廊原本就不多，而且清一色位于高档的购物街上，和Chanel、Dior等奢侈品牌并排，出售高度装饰性艺术。 棕榈滩是不折不扣的富人街区 然而这一切在6年前开始发生变化，拥有上万件艺术收藏的收藏家兼策展人贝丝·鲁丁·德伍迪（Beth Rudin DeWoody）在西棕榈滩创立地堡艺术空间（The Bunker Artspace）, 开始展出她既大胆又颇具挑战性的收藏。 贝丝·鲁丁·德伍迪和她的收藏 地堡建于20世纪20年代，颇具当时盛行的Art Deco的建筑风格。它建成之初是一家玩具厂，后来在二战期间被用来做弹药库。所以“地堡艺术空间”的能量不仅来自德伍迪的艺术收藏，也来自建筑物本身。 地堡艺术空间和之前举办的展览 “地堡艺术空间”的成立，为棕榈滩当代艺术提供了全新的视角。不仅吸引了当地的居民，连前来参加巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的国际艺术“候鸟”们，也有不少慕名来到棕榈滩这个距离迈阿密只有一个多钟头的小镇参观。 画廊创始人、策展人萨拉·加夫拉克 热爱当代艺术的萨拉·加夫拉克，是颇具艺术鉴赏性的画廊创始人，她在洛杉矶及棕榈滩拥有两间加夫拉克画廊。15年前，她刚搬来棕榈滩时，几乎很难在这里看到什么当代艺术。随着“地堡艺术空间”的成立，当地也有不少艺术家、收藏当代艺术的收藏家和博物馆开始增加了关于当代艺术的项目。感恩节和当年的巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会隔了一个周末，是不是刚好可以利用这个空档时间举办一场“棕榈滩艺术周末”？加夫拉克在萌生了这个想法之后，自然也不会放过这么天然的好机会。她便找到德伍迪，询问当时备受瞩目的“地堡艺术空间”的开幕时间。本来德伍迪计划在2019年3月举办开幕活动，在听了加夫拉克的想法之后，两人一拍即合，直接将开幕活动移到了2018年12月，巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会期间。于是，“棕榈滩新浪潮艺术周末”在2018年正式启动了。 “新浪潮艺术周末”开始在每年12月举行 加夫拉克计划着艺术周末的实施，也得到了同样热爱当代艺术的人们的支持与帮助，决定将“艺术周末”打造成一个更有号召力的品牌。她觉得：“佛罗里达州不是人们想象的那样只是个度假养老的地方，特别是棕榈滩，这里有前瞻性的思维，最好的艺术家和新兴艺术家都在这里，这个地方正在掀起一股新的浪潮，所以我们就叫它——棕榈滩新浪潮艺术周末！”

复盘这一年奢侈品品牌在中国市场的故事，“数字化” 是重要的动作之一。 根据抖音数据显示，2023 年上半年的 Top100 搜索词中，品牌词占比高达66%，Chanel 香奈儿、Louis Vuitton 路易威登、Prada 普拉达、Cartier 卡地亚、BVLGARI 宝格丽等品牌热度持续攀升。与此同时，消费者在线上购买奢侈品也变得更加频繁，2023 年抖音奢侈品行业 GMV 同比大幅攀升 254%。 不难发现，面对全球奢侈品市场增速放缓的严峻挑战，一向对线上营销持谨慎态度的奢侈品行业，如今正加快在中国的数字化变革的步伐。据德勤、贝恩等多家咨询公司预计，到 2030 年中国市场将占全球奢侈品市场的 35%

Moncler 与音乐人 Jay-Z 合作 意大利奢侈品品牌 Moncler 本周发布了与美国音乐厂牌 Roc Nation 的合作系列，由厂牌主理人 Jay-Z 构思并设计，包含短款羽绒服、皮革飞行员夹克、双面羽绒服和一系列基础单品在内的近 20 个造型，聚焦街头运动风格。此外，双方还联合制作了系列宣传片，记录了在阿尔卑斯山和纽约的摩天大楼间有关户外运动与城市生活的关联。 Tod’s 公布 2023 财年初步数据 意大利奢侈品集团 Tod’s

复盘这一年奢侈品品牌在中国市场的故事，“数字化” 是重要的动作之一。 根据抖音数据显示，2023 年上半年的 Top100 搜索词中，品牌词占比高达66%，Chanel 香奈儿、Louis Vuitton 路易威登、Prada 普拉达、Cartier 卡地亚、BVLGARI 宝格丽等品牌热度持续攀升。与此同时，消费者在线上购买奢侈品也变得更加频繁，2023 年抖音奢侈品行业 GMV 同比大幅攀升 254%。 不难发现，面对全球奢侈品市场增速放缓的严峻挑战，一向对线上营销持谨慎态度的奢侈品行业，如今正加快在中国的数字化变革的步伐。据德勤、贝恩等多家咨询公司预计，到 2030 年中国市场将占全球奢侈品市场的 35%

“这件外套是我年轻时做的，我故意没有缝牢这颗钮扣，是你的祖母让我这么做的，好让你有一天会来找我，然后让我告诉你，她所钟爱的箴言：” “美存在于时间的不完美中。” 上述这段颇具戏剧性的台词，来自于CHANEL为2024春夏高级定制服系列打造的预热短片《钮扣》，这部由Dave Free担任编剧兼执导，Kendrick Lamar配乐的短片，讲述了由Margaret Qualley饰演的一位女孩，因为发现高级定制服的袖口上缺失了一枚钮扣，便即刻动身前往巴黎，向首席设计师（Anna Mouglalis饰演）寻找解决方法的故事。 在Anna Mouglalis于短片结尾道出这段箴言的同时，女孩的视角看向了工作室的窗外，一枚硕大的钮扣造型装置正在缓缓落下，她听从了祖母留下的教诲，坦然接受了这份不完美，短片中的故事至此落下帷幕，却也成为CHANEL 2024春夏高级定制服发布会的起点。 走进本季高级定制服秀场，短片中留下的关于钮扣的悬念变得豁然开朗，圆形秀场中央的穹顶上，那枚圆形钮扣造型的装置揭开了整场大秀的序幕。担任开场模特的Margaret Qualley，身穿片中那件外套，仿佛从短片的影像世界中穿越而来，而与之相搭配的Pierrot式珠罗纱领饰、薄纱半裙和纯白紧身裤，则在透露着本季新作所传递的核心主题——舞蹈。 身为演员和品牌形象大使的Margaret Qualley也是一位造诣颇深的舞者，由她担当本次的短片主演和大秀开场模特显然再合适不过。Qualley在现场接受《服饰与美容VOGUE》采访时也表示，这次的演出对她来说是一种非常特别的体验，“我认为片尾的那段话传递出了一种非常美好的情感，就像是我们在生活中，越懂得活出自己，就越能享受到生活的乐趣。”同时，这场大秀对于即将在今年步入三十岁的她也充满着重要的意义，“这或许是我所见过的最喜欢的一个系列，从一名舞者的身份来看，设计中关于芭蕾舞元素的运用也非常特别。” 如Qualley所言，“钮扣”是品牌精品部创意总监Virginie Viard在设计中采用的一种象征，将解放束缚、获得行动自由的精神带入芭蕾与舞蹈的世界，与现场优雅的环境、动情的音效一起谱就身体的诗歌。如同芭蕾表演中的起承转合，Virginie Viard在系列中对于舞蹈元素的展现也充满韵律感，率先登场的是一系列纯白色经典套装造型中融入纱质和雪纺的设计，诠释芭蕾舞演出服中的浪漫情愫。 不仅如此，Viard也在色彩上倾注了更多的热情。糖果般甜美可人的浅薄荷绿、樱花粉、薰衣草淡紫轮番登场，如水彩般挥洒在外套、短裙与披肩上，彰显出芭蕾与女性共通的细腻柔软的一面。而为这些色彩赋予难以言喻的美妙质感的，则是Viard对各种珍贵材质的熟稔搭配结合，“我想以珠罗纱、荷叶边、褶裥和蕾丝打造一个灵动飘逸的系列，同时展现身体和服装的力量与纤美。” 舞蹈与CHANEL之间存在着密不可分的关联，而这一切的渊源，还要追溯到创始人Gabrielle Chanel所生活的年代。Chanel女士热爱舞蹈，她曾追随传奇舞蹈家Caryathis