图片来源: Acielle/Styledumonde, Getty Images 作家兼时尚评论员 Alexandra Hildreth 认为：“你完全可以从一个人的穿搭中推测出 TA 每天花在社交媒体上的时间。” 这是 Hildreth 和她的同行 Rian Phin 之间一个无伤大雅的玩笑，因为她们发现曼哈顿下城徘徊着许多重度手机使用者。 “如果你穿行在纽约时代广场中，你能知道人们在关注哪些 TikTok 博主，” Phin […]

前段时间，一场啼笑皆非的官司经过两年的拉锯终于落下了帷幕。 法院判决丹麦艺术家延斯·哈宁（Jens Haaning）赔付位于丹麦奥尔堡的昆斯滕现代艺术博物馆 49.3 万丹麦克朗。判决后，Jens Haaning 对丹麦媒体表示，他不打算提出上诉，但同时他也表示，博物馆靠此事件带来的宣传效应所赚的钱已经“远超”事件前期的投入。 ✦ 丹麦艺术家Jens Haaning 如此戏剧性的事件还要从一副名为《Take the Money and Run》的作品说起。 2021 年，丹麦昆斯滕现代艺术博物馆计划举办一场以未来工作生活为主题的展览——「Work it Out」，邀请 Jens

81岁的单色釉技艺代表性传承人邓希平保持着好奇心，她融合景德镇的属地特征，探究传统工艺在当下语境里的新实践，并以开放姿态，寻觅在公众审美教育以及时尚跨界中的更多可能。 前(邓希平):黑色纹理廓形大衣Maison Margiela后:黑色连衣长裙 Balenciaga 时尚对传统工艺的执着，除了体现在获取美学灵感外，从中挖掘匠艺和历史故事，也对其寻觅创新方向有着重要意义。 近年，时装屋创意总监Jonathan Anderson推出了以中国传统单色釉瓷器为灵感的系列作品，明清两代传统单色釉陶瓷的色彩灵感被应用于Loewe的标志性包袋上，其取材于自然、古典、清雅又极富当代审美趣味的色彩呈现，无疑唤起了人们对中国传统单色釉陶瓷工艺的一次回望。为了向中国乃至全球更多的艺术爱好者展现这项陶瓷工艺瑰宝，Anderson还特地邀请了景德镇市原建国瓷厂总工程师、单色釉技艺代表性传承人邓希平，以单色釉金钟碗的形式呈现这一系列中的现代色彩。系列中不乏从未在中国传统单色釉中出现过的颜色，而这对于极度仰赖自然原料和精确烧制控制的单色釉来说，无疑意味着全新的工艺、全新的探索。比起为这些韵味独特的色彩所惊叹的消费者，时年81岁的邓希平对此显得云淡风轻，似乎习以为常——因为在烧制单色釉这件事上从来不会复制传统，而永远只有创新。 白色羽毛耳环 Jil Sander粉色印花上衣 Comme des Garçons 邓希平制作单色釉近六十载，她坦言自己“从来没有做出过两件完全相同的作品”。单色釉在中国有着悠久的历史，尤其到宋代，单色釉进入了蓬勃发展的阶段，并在清代的康雍乾时期达到了鼎盛。新中国成立后，单色釉进入了国家重点关注的传统手工艺范畴。邓希平从武汉大学化学系毕业后，服从国家分配进入了轻工部景德镇陶瓷研究所，在经过了一年的“大学生劳动锻炼”后，她被留在了颜色釉组拜师学艺，专门研究单色釉工艺。 “那时候也不服气，为什么别的大学生都到科室做助理工程师，而我却要在颜色釉组当学徒”，老人回忆起半个世纪前的往事，语气中依然有着那么点“年轻气盛”的意味。在加入了单色釉组后，她才知道单色釉是“景德镇为国家做出的第一个贡献”。原来早在1954年，当时还属于地方管辖的景德镇陶瓷研究所就接到了国家下达的任务，要总结出单色釉的制法、做出技术资料，向其他国家换取精密仪器制造技术。自那一年之后，每一年都会有来自不同高校、不同相关专业的大学生被分配进单色釉组拜师学艺，传承景德镇单色釉技艺。 50年代已经有了基本的技术总结，揭秘了传统单色釉的秘密，即天然矿石中的不同微量金属元素，比如，红釉以铜为着色剂、铅为助溶剂；黄釉以铁为着色剂；而含铁较少的釉可能制作出青白釉。但是对于当时的邓希平来说，前人的经验只能算是“给年轻人一个拐杖”，因为完全按照技术资料中现成的配方，是什么也做不出来的。“原生态的矿石是不会重复的，它有独特的性质，因为它不是提炼或者合成的。当你把一个矿坑的石头用完，再挖出来的就已经和过去的成分和含量都不相同了”，邓希平将烧制单色釉比喻成就好像老中医看病，前人给了方子，可病人却是千变万化的。 “我们其实一直在搞科研。历史上的颜色釉常常会断代，比如宣德年间的祭红（又称宝石红釉），宣德以后就做不出来了，因为条件变了，没办法利用新的矿石和材料去做出原来的色彩”，正因如此，在创作中，邓希平看似只是恢复了单色釉历史上存在过的色彩，实际上都是在创新过去不曾存在过的釉料配方。“当时做学徒留在颜色釉组里工作，都不能做老师祖传的釉，学徒出师后必须开辟新的釉种才能留在组里工作。有的学生开发不出来新的釉，自然也就留不下来。”除了釉本身原材料的变化，产品形状的变化和烧炼条件变化带来的烧制尺度收缩比例的变化也增加了单色釉的制作难度。通常来说，烧制单色釉需要1300度以上的高温，温度的每一丝变化，都会为控制的难度增加数倍。烧瓷讲究“气氛”，天气的状态，空气的温度、湿度、压力，烧制的时长、火候，都是不可量化的经验，而这些困难，无一例外都被邓希平克服了。 在近六十年的职业生涯中，邓希平进行了无数的创新，其中最让她骄傲的，是1976年研制的“无铅钧红釉”。在过去的配方中，由于铅成分的存在，使得这种釉对于制作者的健康十分不友好，而无铅釉研制成功后，无疑解除了工匠们铅中毒的风险。除了技术层面，多种以技术支持的艺术创新也同样令人惊叹。“单色釉作品没有人为的绘画工序，实际都是天然的，我们创作的灵感也是来自大自然”，邓希平介绍，在烧制玫瑰紫釉时，制作者需要观察玫瑰花在自然光线中早中晚的不同变化，使其能够呈现由红到紫却不发黑的效果。这种玫瑰紫釉色创始于明代景德镇官窑，由于烧制成品率极低，因而有着“牛头马面”的别名，意思是非牛非马难以把握，即使到了清代其烧制方法也未能稳定下来，而邓希平却成功做到了。由她创作的玫瑰紫釉福桶瓶于2002年1月被中国历史博物馆“世纪收藏”工程珍藏。 黑色羊绒披肩、“DIOR LADY

图片来源：VCG 研究中国时尚产业的发展和机遇，城市是无法避开的话题。众所周知，城市是一套动态变化、复杂多面的社会综合生态，结合了空间、功能和情感上的特质，为人们提供多层次的体验。 随着中国经济文化和消费水平的持续上升，时尚也在国人日常生活中扮演着越来越重要的角色: 时尚不仅仅是一个用理性商业数据构筑起来的巨型产业，更是由无数个感性的创意瞬间所缔造的生活态度。 因此在对中国城市进行零售布局时，海内外时尚品牌不能只是把眼光局限在经济、人口和零售等传统指标，更需要不断理解中国城市动态变化、复杂多面的社会综合生态，才能深刻理解中国市场和读懂消费者需求，赢得增长先机。 2020年，VOGUE Business 中国团队在时尚行业首次发布《新时尚之都指数报告》时，提出了 “时尚消费实力”、“时尚商业潜力”、“时尚文化魅力”、“时尚创新人力”和 “时尚发展力”这五大全新维度。通过对经济消费、社会零售、商业动态、人才战略、资本实力和文化特色等指标的分析，全面解码除了 “北上广” 三座超一线城市之外，新兴城市在时尚方面所展现出来的真实面貌和未来潜力。 今年报告的一大亮点仍然是对榜单中 “头部” 城市的深度挖掘，特别是对重庆、深圳和杭州这三座城市 “时尚文化魅力” 的多维展现。除此之外，读者们还可以阅读到关于成都、西安、沈阳、天津、武汉、南京、大连、青岛、长沙和厦门这 10 座城市的案头调研和数据分析，揭示它们在时尚方面的短板和优势。 新版报告城市排名层面的核心洞察包括：

图片来源：尚壹扬设计工作室 东方卫视一档家装改造栏目《梦想改造家》，是设计师谢柯被大众所熟知的开始。2015 年，他收到了来自家乡重庆的一个改造项目邀请，通竹板墙解决了位于 “山地之家” 的采光问题，让城中村的老房子摇身一变成为五代同堂的当代新居。 对于谢柯的设计风格，有将其描述为 “日式侘寂”，或是 “中式无为”，更有甚者指出其作品中有西方现代极简风的影子。但作为土生土长的重庆人，谢柯既非科班出身，也未曾到过海外求学，对空间设计的探索，源于其二十多年来始终在工地一线忙碌中累计起的经验与感悟。 图片来源：尚壹扬设计工作室 2008 年，谢柯在重庆成立尚壹扬设计工作室。从帮朋友装修家，到如今打造 “既下山”、“夕上” 等多个著名酒店项目，谢柯始终把居住者的需求置于首位，将每一个空间当做 “家” 来用心对待。 古朴自然 是生活态度的还原 质朴的白墙、保留原色的木材，谢柯打造的空间总能给人静谧平和的舒适感，因而外界常常用 “古朴自然” 来描述他的设计风格。

图片来源：VOGUEBusiness 今日，中国科学院、VOGUE Business 联合中国高端鹅绒服品牌高梵 GUVET 重磅发布行业首份聚焦鹅绒服赛道的专题研究《中国鹅绒服白皮书》，深刻提炼和探讨中国高端鹅绒服行业的发展历程、市场格局、消费者洞察、品类价值及发展趋势，为业内人士提供一份凝聚专业洞察和前瞻眼光的专业参考和行业展望，探讨以专业科技美学引领产业升级发展的可能。 白皮书核心亮点 中国羽绒服市场规模超千亿，高端化趋势显著 寒流侵袭，凛冬已至，羽绒服消费迎来巅峰，将中国羽绒服市场规模推至千亿级别。我们观察到，随着居民可支配收入的稳步增长，中国消费者的消费观念和产品需求同样在发生变化，羽绒服装的市场渗透率逐渐加深，市场总量呈现稳步增长的特征。 据中国服装协会数据显示，2016-2021 年市场规模年均复合增长率为 12.73%，2022 年羽绒服市场规模达 1692 亿元左右。对比服装行业大盘数据可知，中国羽绒服市场规模增速显著高于大服装行业，处于高速成长期。 数据来源：中国服装协会 此外，我们发现高端羽绒服市场增速高于整体羽绒服市场。根据抖音云图数据显示，羽绒服市场近一年同比增长 34%；其中高价位（800 元+）羽绒服的同比增速明显高于整体羽绒服大盘，达70%。 数据来源：抖音云图

图片来源：品牌提供 护手霜产品正在迎来新一轮的外观革新。Dior 最近推出的 Le Baume 便采用了独特的鹅卵石形状作为外观，类似于当下非常流行的 Glossier 护手霜手掌大小的设计。此外，来自新兴市场的品牌 —— 例如西班牙的 Haan 以及韩国的 Amuse 和 Gentle Monster 旗下的 Tamburins —— 也纷纷推出了造型别致的便携式版本。

12月20日，杭州中心携手UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab共同打造的城市公共艺术季“全景剧场”单元正式揭幕。 作为展览合作方，UCCA Lab特别邀请了四位（组） 艺术家：徐冰、夸尤拉 ( Quayola )、JUJUWANG、協作派對联合参与布展，为观众呈现一座由东方传统意向与未来图景共构的关于时间、空间、实体、虚空的想象力剧场，脱离“视窗”和观看者的限制，开启别具一格的“全景”视角。 “剧场”意为观看之地，在中国的文化语境中对应着戏台、茶园——在杭州，演出戏剧的场所“瓦肆”可追溯到南宋时期。从古希腊露天剧场，到在意大利帕尔马建立的第一座“镜框式”舞台，再到机械化的现代剧场…… 一幕幕，一台台…… 在这个由表演者、舞台、观众共同构成的“观看”场域里，持续上演着面对面的观看和个体与个体间的实时反应。而在如今“移动互联网、人工智能”等语境中，原本由“剧场”所承载的这一“观看”行为，得以走入观众之中，又藉由观众，呈现出更多关于“观看”“体验”和“突破觉知”的可能性，开启视界中的“全景”。 本次杭州中心开幕艺术展览“全景剧场”单元（Panoramic Theater）将从2023年12月24日持续至2024年3月31日。 游，是气味独特的存在形式，也是当代人神往的超然境界。《神游：小众香水群像展》，以“游”字为题眼，以庄子的游世思想为背景，将气味以游观世事、游戏人间、神游象外等主题以气味串联，结合广州的在地文化与独特风情，集中展现数十个国内外小众品牌、百余种与众不同的小众香气，还有趣味气味互动体验环节，领略广州独特气味风情。 本次展览将从12月10日持续展出至2024年1月13日，从现在起，把生活的纷扰暂时关在美术馆门外，试着用鼻子感受嗅觉赐予人类的浪漫“神游”吧。 根据大英博物馆本周最新发布的审查报告，该馆有2000件未展出藏品失踪、被盗或者受损，一些藏品的部件甚至被当成废品出售。虽然馆方负责人就此“引咎辞职”，但仅此难平众怒。 大英博物馆称，被盗的藏品主要是希腊和罗马展厅里“未登记在册”的宝石和珠宝。在1500件失踪或被盗物品中，迄今只有351件被归还博物馆。除了被盗的藏品外，还有约140件藏品被工具划出痕迹，大约350件藏品的部件，如宝石的金座等被移走。 馆方在声明中称，从这350件藏品中取出的大部分部件很可能已无法找回，因为它们“很可能已经被当作废品出售了”。 12月18日，英国时装协会（BFC）宣布了即将于 2024

图片来源：Acielle/Styledumonde 从时尚圈与娱乐圈的深度融合，到各大品牌目的地大秀的持续发酵以及亚太地区影响力的崛起：2023 年全行业的重要时刻揭示了今年品牌营销的热门策略以及明年时尚行业的发展方向。 “品牌叙述越来越超出产品这个范畴。如今品牌们的目标是创造文化影响力和吸引力，而这往往可以通过极致的娱乐性体验来实现。” 巴黎高等时装联合会新兴品牌计划总监兼巴黎政治学院讲师 Serge Carreira 说道。 图片来源：Aurelien Meunier/Getty Images 奢侈品品牌在今年以来越来越重视目的地大秀，因为这不仅能让他们呈现最新系列，也可以为前来参与的嘉宾轻易制造出有趣的网络话题。 社交媒体战报证实了大型品牌的火力。根据网红营销平台 Lefty 的数据，在年度排名前 15 的品牌大秀中，只有一个入围者是小品牌 Schiaparelli 的 SS24