贾玲和安藤樱,她们不一样
《你好,李焕英》上映之前,没人预料到贾玲的导演长片首作能凭借着超过54亿的票房创下当时全球女导演的票房纪录,直到去年的《芭比》上映,这个纪录才被打破。 《你好,李焕英》之后,贾玲被高高捧起,她的第二部导演、编剧、主演作品承载着远比其他青年导演更多的期待和压力。结果令人诧异:这部《热辣滚烫》改编自2014年日本导演武正晴只花了两周时间拍摄完成、由安藤樱主演的小成本电影《百元之恋》,尽管片在当年是旬报年度十佳里排名第八的佳作(电影旬报奖,有着百年历史的日本电影界最具权威的奖项),但与我们本土的社会现状、主流价值观并不那么贴合。既要保留原作的内核,又要在情节和人物关系的设置、基调的把控上做本土化的“改头换面”,改编难度不亚于原创。 而在表演上,安藤樱是日本电影界奖项最多、最具分量的85后女演员,不仅有《小偷家族》《重启人生》这样在中国也广为人知的作品,早在拍摄《百元之恋》之前,她已经创下了历史:第一位在同一年拿下旬报最佳女主角和女配角的演员,而《百元之恋》里与她本人差异极大却又不着痕迹地表演让她再度横扫包括旬报、蓝丝带、日奥在内的全部影后。贾玲的表演,也少不了被拿来做比较,相比《你好,李焕英》里更贴近观众所熟悉的喜剧风格,这个角色需要她展现更收敛和更有层次的表演。 在《小偷家族》和《重启人生》里献上精湛演技的安藤樱 而贾玲本人也面对着质疑:减掉100斤,在收到很多的肯定、惊喜和鼓励的同时,也伴随着揣测和审视,它们并不友善,比如她有了电影所以不需要过去的胖女孩了,比如她肯定是为了冲奖,比如瘦了也不算美女,比如明星减肥有团队帮忙所以很轻松,比如不胖哪来的喜感……这些言论或许谈不上恶毒,但依然触目。一个已经有了庞大的国民好感度,看起来极其成功的名人,就算不花力气也依然得人喜爱,又为何用一年多的时间去做这种有风险、或许吃力不讨好的事? 《百元之恋》和《热辣滚烫》的两位女主角走上拳击场之前 看完电影后,我们想聊聊两部电影里的这两个女人。 日版的《百元之恋》,跟减肥、输赢、恋爱关系都不大,讲的是寻求渴望的故事。 安藤樱饰演的女主角一子是日本典型的“NEET族”(Not in Education, Employment or Training,不读书、不工作、不接受培训),用我们的话说就是“家里蹲”。她不胖,但是“废”,出门也无非就是骑在车上缓缓挪动去百元店,一整个阴暗爬行的状态。 她叫一子,妹妹叫二三子,名字也如此潦草,家里人忙着自家小门店的便当生意,对她也没什么鞭策。这个状态在如今全民皆卷的中国年轻人里并不常见——大多数时候,我们的年轻人都处在焦虑的情绪中,就算自己不争气,家长也肯定会急得想法子,有条件的送出国读书,没条件的找找关系在当地谋份工作。 安藤樱为了角色增重十斤,主要是为了凸显出角色邋遢到极点的状态,视觉上增加整个人的钝感,但远远算不上胖;两周的拍摄时间(但安藤樱提前进行了三个月的拳击训练),前四天拍完邋遢的部分,在接下来的十天中安藤樱跟着角色一起,伴随着打拳,身体开始发生变化,整个人一点点精神起来。 在开始打拳击之前,在一子的身上看不到Hungry、Angry,她还是混沌的。在百元店收银,被同事带去酒店侵犯,那是她的第一次,早上她很镇定地打电话报了警,走在没人的街上念叨着“疼疼疼”;后来她与拳击手狩野有了暧昧关系,没什么确定的,也没什么可说清的,狩野突然离家跟别的女人跑了也就跑了……一子生活中的糟心事太多了,无论是发生在她身上的,还是围绕在她周围的,所有这些形成了她心里的无名火,打拳成了她的出口,在拳击馆的上方贴着Hungry和Angry的字条,这样的状态渐渐改变了一子原本憋屈的人生。 但是电影的高明之处就在于你以为要开始热血了、反击了,但正相反,想赢但是没法一直赢的才是人生。拳击馆的教练看似不经意地说着:“拳击可不是用来自我满足的道具”“以后不要在寂寞的时候说什么老娘也曾燃烧过,让人很不爽。”鸡汤式煽情终于不用上桌了,不会被腻到。一子说“我是只值百元的女人”(折算成人民币连6块钱都不到),人生哪来的那么多高光时刻,就像片尾曲唱的:“普通地过着每一天就好,就算不会拍成电影。” 影片的最后,一子哭着嘟囔道:“好想赢……好想赢……好想赢……”很多人在解读的时候会把一子最后的“输”解读为“赢”,赢得了自我、人生、感情、认可……这很符合我们自幼便受到的“虽败犹荣”的教育方针。也并没有错。但是“好想赢”的重点不在“赢”,而是在“想”,一子有了胜负心,有了欲求,有了愿望,她得到了最有生命力的东西,这比输赢重要,等同于梦想,有梦想是好的,不是因为梦想终究会实现,而是梦想如同发条,可以让人生进行下去,不会生锈。片中一子说:“打拳击是我的梦想”,但是被问为什么的时候却说“不知道”。这也许是最真实纯粹的梦想的形态——抽象的,不带功利性的,源自内心的,无法抑制的。 挥出拳的武器 […]













