绅士准测

Moncler 与音乐人 Jay-Z 合作 意大利奢侈品品牌 Moncler 本周发布了与美国音乐厂牌 Roc Nation 的合作系列，由厂牌主理人 Jay-Z 构思并设计，包含短款羽绒服、皮革飞行员夹克、双面羽绒服和一系列基础单品在内的近 20 个造型，聚焦街头运动风格。此外，双方还联合制作了系列宣传片，记录了在阿尔卑斯山和纽约的摩天大楼间有关户外运动与城市生活的关联。 Tod’s 公布 2023 财年初步数据 意大利奢侈品集团 Tod’s […]

图片来源：Acielle/Styledumonde 从时尚圈与娱乐圈的深度融合，到各大品牌目的地大秀的持续发酵以及亚太地区影响力的崛起：2023 年全行业的重要时刻揭示了今年品牌营销的热门策略以及明年时尚行业的发展方向。 “品牌叙述越来越超出产品这个范畴。如今品牌们的目标是创造文化影响力和吸引力，而这往往可以通过极致的娱乐性体验来实现。” 巴黎高等时装联合会新兴品牌计划总监兼巴黎政治学院讲师 Serge Carreira 说道。 图片来源：Aurelien Meunier/Getty Images 奢侈品品牌在今年以来越来越重视目的地大秀，因为这不仅能让他们呈现最新系列，也可以为前来参与的嘉宾轻易制造出有趣的网络话题。 社交媒体战报证实了大型品牌的火力。根据网红营销平台 Lefty 的数据，在年度排名前 15 的品牌大秀中，只有一个入围者是小品牌 Schiaparelli 的 SS24

面对日益严重的生态环境挑战，艺术家会怎么做？费尔南多·拉波斯(Fernando Laposse)给出了既有美学价值，又具备现实意义的积极回应。 “生态环境的恶化和气候危机，关乎每个人的生活。作为艺术家，我非常关注生态问题，我认为这是我们这一代人生活中最重要的议题之一。”艺术家费尔南多·拉波斯(Fernando Laposse)说。这位以运用自然材料闻名的墨西哥裔艺术家，刚刚在东京展出了一件充满诗意的艺术装置新作,其灵感源自他对自然的观察以及不同物种之间的本质联系。 艺术家费尔南多·拉波斯(Fernando Laposse)在东京首展自己的新装置作品 许多当代艺术家都十分关注生态环境、可持续发展、生物多样性等问题，面对严峻的生态挑战，作为艺术家和设计师的拉波斯以创作来回应。特别是他近十年的创作，让我们觉得最受启发的并不是他所创造出的美丽、诗意、充满趣味的作品，而是在于拉波斯如何巧妙地运用艺术创造力将废弃的天然材料转化为精致的艺术品，通过创意去拉动当地社区的生产活力，在赋予艺术作品美学价值的同时，也对现实产生积极的影响与推动力。 例如，他善用的剑麻曾是制作绳索和渔网的主要材料，这在美洲曾是一个很大的产业，为墨西哥当地的土著人提供了大量的就业机会。但随着塑料的出现，剑麻这种材料被抛弃了。在拉波斯看来，“解决塑料和人造纤维带来的污染问题，与其去制造新的神奇材料来替代，为何不回归发展已经存在的天然素材？”拉波斯的艺术实践充满了现实意义，同时也具备极高的美学意义。特别令人印象深刻的一件作品是2019年迈阿密设计周委托他创作的公共装置作品“粉色野兽”（Pink Beast），拉波斯采用龙舌兰纤维作为主材，以来自瓦哈卡州山区有机农场的胭脂虫染料将纤维染成粉色，创作出极为抓人眼球的亮色。拉波斯创作的毛茸茸的粉色动物、吊床和流苏悬挂在迈阿密设计街区的广场和人行道上，为城市的人们带来极为有趣的愉悦体验。这些作品为四十多位玛雅纺织工人提供了工作机会。在最近几年，拉波斯潜心研究的Totomoxtle系列材料则是采用了墨西哥玉米壳制作的新型材料。曾在中央圣马丁学院学习的拉波斯动手实践能力极强，在看到Totomoxtle系列作品之前，大部分人都不知道原来玉米的色彩如此丰富多样，从深紫色到奶油色，呈现出缤纷的观感。 这个项目远不是呈现简单的美学，Totomoxle作品的背后是艺术家对振兴墨西哥传统农业的实践，他试图为低收入农民创造新的收入渠道。从另一个层面来说，现代农业种植中大量使用除草剂、杀虫剂和基因改良技术，导致土地遭到严重破坏和本地种子丢失，这令拉波斯感到他有义务做点什么去保护生物多样性。拉波斯和当地社区合作，在村庄中逐步恢复传统农业，将玉米纤维和外壳转化为具有装饰价值的贴面材料，也为当地创造了不少的就业机会。拉波斯将自己对于环境危机、生物多样性、移民及全球贸易带来的影响等当代世界性问题的思考带入这些作品中。这也是当代年轻艺术家带来的另一重启发：艺术和设计并不是只有美学价值，也能确实为这个糟糕的现实提供可行的解决方案。 回到这次拉波斯在东京展出的新作品，这是他接受巴黎之花香槟的邀请，以花朵为灵感而创作的生态系统作品。巴黎之花香槟与艺术的渊源可追溯到20世纪初， 2012年以来，每年都会邀请新兴艺术人才重新诠释21世纪的“新艺术”（Art Nouveau）风格。例如此前与日本花艺家东信的合作就给人留下了深刻的印象。拉波斯的新作采用多种材质（黄铜、木头、树枝、丝绸等）结合3D打印技术完成，创造了一个诗意盎然的小型花卉景观。作品揭幕时，拉波斯将黄色的鼠尾草粉缓缓倒入黄铜支架上悬挂的花苞中，花粉洒落在3D打印的花朵、蜂鸟及从丛林中收集的藤条上，瞬间将观众带入了自然氛围之中。 “我关注花朵在生态系统内一系列不同关系中发挥的关键作用，特别是授粉的过程。”拉波斯认为在这个世界中，包括人类在内的所有物种都具有同等重要的地位，通过植物与为其授粉的昆虫和动物之间复杂而和谐的相互作用，可能会为当今世界面临的环境问题提出一些潜在的解决方案。“在这个珍贵而短暂的过程中，花粉是这些角色之间的重要联系，这是一场生命的庆典。”为了创作这件作品，拉波斯来到了法国香槟区，“香槟是一种昂贵的产品，人们享受它为日常生活带来的幸福感。但人们往往忘记，这一切都来自土地和人。”拉波斯在香槟区观察自然和人之间的互动与联系，优质的土壤和自然条件孕育了独特的葡萄、野花和昆虫，他穿行在自然之间，“所有这些都太不可思议了，好像我们在花间开了一个派对，在这里，一切回到原初的自然状态，我想创作一件作品是可以让人们从忙碌的节奏中停下来，去感受自然的智慧。” 这件作品展现了人与自然的深刻联系，拉波斯的艺术创作深植于乡土，同时具有文化、历史、社会和环境的维度，在艺术呈现的纯粹美感之外，也给予观众丰富的思考空间。“我希望我的作品能启发人们稍作停顿，去思考当下的消费模式，去思考我们所处的世界。艺术的力量在于，它真的能激发人们对未来的想象力。” 费尔南多·拉波斯的装置作品在东京首展后，也将于2023年12月6日至10日在迈阿密设计周上展出。为了纪念这次合作，巴黎之花香槟推出了两款限量版巴黎之花白中白香槟和巴黎之花美丽时光香槟2015。 （文章来源：VOGUE）

DIOR 2024春夏成衣系列 每年的“金九银十”对时尚界都意义非凡——这是时尚杂志争奇斗艳、攀比创意的时刻，也是众多品牌在四大时装周各显神通之际。近两年，不少头部品牌迎来送往、替换创意总监，也有在位多年者不断输出精彩秀场。今天，带你了解本次时装周最艺术的十大秀场。 01 DIOR 在这场以“女巫”为灵感的秀场上，意大利艺术家Elena Bellantoni的装置作品《不是她》（NOT HER）呈现了上世纪40年代以来广告中的女性刻板印象，波普风的粉黄条纹T台和屏幕背景，与以黑白为主的服装形成鲜明对比。 同时，黑底白字的标语又让人想到Barbara Kruger等“图像一代”艺术家的作品。无论是本季服饰，还是秀场艺术装置，无不延续了品牌女装创意总监Maria Grazia Chiuri一贯的女性主义主题，挑战了传统的女性形象与气质。 DIOR 2024春夏成衣系列 02 Louis Vuitton 这是LV男装创意总监、歌手Pharrell Williams在品牌的第二次大秀，地址选在了巴黎香榭丽舍大街103号一座尚未完工的LV新空间。场景设计师James Chinlund将空间内部和金字塔形的座位用可回收的橘色塑料包裹起来，打造了一场如同身在热气球内的沉浸式秀场，也与大地艺术家克里斯托的“包裹艺术”异曲同工。整个秀场营造了一种落日氛围，塑料的轻盈也与本季充满流动性的服饰相呼应，充满浪漫主义的魅力。

所谓“一岛一酒店，一岛一天堂”，顾名思义就是一个酒店占据整个一座岛屿。这种模式通常禁止非度假村旅客上岛，能够为到岛的游客提供更加安全、私密的环境，加之酒店所提供的各类奢华服务给予游客“岛主”级度假体验。 众所周知马尔代夫是一岛一酒店模式的集大成者，但这种模式绝非马代专属。东南亚就有一众独占一岛的奢华度假村足以比肩马代的住宿体验，这里就是菲律宾巴拉望岛。 巴拉望岛也许不如马代知名，但体验上不一定会输给马尔代夫，就连小肯尼迪、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、碧昂丝、谢霆锋、胡歌等都曾在这里入住，而且相对来说在巴拉望岛做“岛主”具有极高性价比。 接下来就为大家推荐9个各有亮点的度假村，按需选择妥妥治好选择困难症~ 01. 米尼洛岛爱妮岛度假村（El Nido Resorts Miniloc Island） 米尼洛岛爱妮岛度假村位于爱妮的Miniloc岛，处于石灰岩绝壁环绕的宁静海湾中，周边潟湖环绕，有细软的白沙，海水呈薄荷绿色，犹如一汪流动的翡翠。 度假村在2018年的时候进行过重新装修，硬件设施较为完善，明星胡歌也曾在这里居住过。度假村共设有50间房，有水屋也有沙屋，其最大亮点也在于出海去潟湖、沙滩的便利性，出海转个弯就到了，且整体交通相对方便，到爱妮后让酒店的船来接即可。 02. 班瓦私人岛（Banwa Private Island） 班瓦私人岛位于巴拉望占地1896公顷的海洋保护区的中心地带，这里是玳瑁海龟、儒艮（海牛）和许多其他珍稀濒危物种的家园，非常适合潜水。图巴塔哈礁（Tubbataha Reef）是传说中菲律宾第一的海洋公园，入选了联合国教科文组织的世界遗产名录，也是公认的世界十大潜水地点之一。 岛上有六座一居室、两居室和四居室的别墅，最小的一卧别墅室内195㎡，室外95㎡，别墅均设有无边泳池、私人露台和按摩浴缸，一共可容纳48位客人。此外，班瓦私人岛有自己的游艇，岛上还有高尔夫球场、网球场设施。 03.

大自然的奇迹——冰岛，千岛之国，这个有着沸腾泥浆、喷涌间歇泉、冰川及瀑布的神奇国度，一度成为旅行爱好者们向往的圣土，美到令人窒息的神奇景色更成为了众多艺术家和摄影师们的灵感源泉。 如果一定要圆梦这个魅力无穷的国家，第一选择一定是展开一场不可思议的自驾之旅。想象驱车上岛，驰骋在一号公路之上，目之所及皆是冰与火的奇观，自驾的便捷性更能让您在各大小景点景色中从容穿梭，只是想想便心驰神往。 接下来，VERTU带您神游一场难忘的冰岛9天自驾行程，带您充分感受冰岛的魅力与神秘。 雷克雅未克 行程的开始于冰岛的首都——雷克雅未克，这里是冰岛第一大城市及第一大港口，在这儿天空蔚蓝，市容整洁，几乎没有污染，人民生活非常惬意舒适、安静祥和、安逸自由。雷克雅未克已连续多年被评为全球最幸福快乐的城市之一。 在这里悠闲漫步感受自由散漫的城市气质，步行前往当地一定要去打卡太阳航海者雕塑、哈帕音乐厅、大教堂、彩虹街。 太阳航海者雕塑，坐落于雷克雅未克市中心的Sæbraut“滨海路”旁，是冰岛首都最具标志性的地标景点之一。雕塑以不锈钢接出维京海盗船骨架，据说这个雕塑展现着对海洋的瞭望与对太阳的歌颂。距雕塑几百米的是哈帕音乐厅，它是世界上最美丽的音乐厅之一，全玻璃的外墙设计的十分有特色，仿佛一个巨大的万花筒，上千块不规则的几何玻璃砖，随着天空的的变化反射出令彩虹都相形见绌的万千颜色。 “彩虹街”属于雷克雅未克著名的艺术大街，道路两旁也都是缤纷、错落有致的建筑，如同精致的童话世界，站在街上可以遥望到雷克雅未克教堂，这座教堂是冰岛最为古老的建筑之一，由于教堂新颖的设计和管风琴结构，使得已成为了雷克雅未克市的地标性建筑，游客可乘坐电梯上顶楼俯瞰冰岛首都雷克雅未克全貌，同时还能看到周围的群山。 斯奈山半岛 休息一晚，驱车前往360KM之外的斯奈山半岛，一路上几乎集聚了所有最具特色的冰岛地貌，壮观的火山、冰雪覆盖的冰川、光怪陆离的苔原、绵延美丽的黑沙滩，斯奈山半岛也因此有“冰岛缩影”之称，许多热门影视剧都曾来此取景，比如《白日梦想家》、《权利的游戏》。 《权利的游戏》截图 斯奈山半岛是冰岛公认的摄影胜地，其中最有名的就是草帽山，从冰岛语将山的名称翻译为“教会山”，但是由于这座山的形状像极了草帽，因此更多人叫它草帽山。不过草帽山只是这天行程的最后一个景点，途中我们还会经过生动活泼的海豹观赏点、世界上唯一一座黑教堂、宁静祥和的安娜斯塔皮渔村。 黄金圈+Kerid火山湖 第三天我们来到冰岛南部非常知名的旅游路线——黄金圈，它主要由三部分组成：黄金瀑布、盖歇尔间歇泉地热区、辛格维利尔国家公园。黄金圈是自驾一日游的最佳选择，也是冰岛的必到景点。 黄金瀑布是冰岛最有名的瀑布之一，瀑布有32米高，分为11米和21米两层。走近黄金瀑布，您能感受到它蕴含的巨大力量。冰河水激荡形成的水雾扑面而来，晴天时常有彩虹挂于瀑布之上。站在这座瀑布旁，看水流滚滚，激流直下，坠入深邃的山谷。 盖歇尔周围的地热区是举世闻名的地热区，在这片自然奇观中，您可以探访大大小小的地热温泉，欣赏地热水从地面喷涌而出，呼吸空气中浓烈的硫磺味。而来到这里不得不去的是史托克间歇泉，它是目前冰岛最为活跃的喷泉。它每隔几分钟喷发一次，有时滚烫的蒸汽水柱能高达40米。 辛格维利尔国家公园是冰岛最重要的历史文化遗址之一，冰岛议会于公元930年在此成立，并一直持续运作直至1798年，这是全世界的第一个民主议会。同时，辛格维利尔也因其地质特色而出名。在这里，您能看到欧亚板块和北美版块交界处的裂缝，探索俯拾即是的自然奇景。 下一个目的地是Kerid火山湖。Kerid是冰岛南部Grimsnes直辖市的一个拥有3000年历史的火山湖。它与周围的一些火山湖同属冰岛西火山地带。火山湖湖水湛蓝，周围环境优美。红色的火山岩和色彩斑斓的苔藓环绕在湖边，美丽的风景值得您细细欣赏。 西人岛 继续前行，到达西人岛，西人岛又名韦斯特曼纳群岛，是一万多年前由火山喷发而形成的群岛，位于冰岛西南部，由15个大小不一的岛屿组成。因为偏离主陆，前往西人岛只能搭乘轮渡，所以游客相对较少，是冰岛的一处小众景点。

今年，自新冠疫情的缓解、出入境免隔离之后，海外机票搜索率迅速上涨，海内外各大航空公司境外随心飞上架即空，正是时候开启一场说走就走的海外旅行了！ 而远去异国他乡，最头疼的无非是不知道住哪里，要大牌、要性价比、要风景、要地理位置、服务也要到位，今天的海外酒店推荐就是专治出国不知道住哪里的选择困难症们，满足您各种需求。 境外酒店推荐 01.英国 伦敦香格里拉酒店 碎片大厦地处伦敦历史最悠久的地区之一London Bridge附近，是理想的休闲和商业黄金地段。大厦总高度有310米，是伦敦也是西欧的第一高楼。伦敦香格里拉大酒店就位于这座由著名建筑师伦佐·皮亚诺设计的标志性建筑碎片大厦的第36-50层。 伦敦香格里拉大酒店拥有185间雅致的客房及17间奢华的套房。在落地窗旁,可360度远眺伦敦的绝佳美景,充分享受自然阳光。无论你是爱好什么，伦敦香格里拉总能带给你完美的体验。 02.新西兰 奥克兰柏悦酒店 奥克兰柏悦酒店坐落于奥克兰市区地标性位置Wynyard Quarter东端。酒店在Halsey St新西兰帆船队原址上建设（原定于2018年开业），由此也可以看到其最突出的亮点来源——客人可通过游艇直接抵达码头，体现其滨水独特优势。 酒店将设有195间客房，配备顶级豪华装饰及设施，新加坡AR+D事务所主建筑师Ali Reda与当地的设计师们创造了一种与众不同的豪华酒店环境，在工业品味和城市参考与本地采购的天然材料和毛利工艺之间取得了平衡。 03.阿联酋 卓美亚帆船酒店 迪拜卓美亚帆船酒店耸立在距离沙滩280米的海面之上，通过250根深入45米海底的基建柱作为支撑，填海为陆，321米的建筑高度甚至超越了巴黎埃菲尔铁塔。酒店以其独特的造型成为海岸边最耀眼的明星，不但成为迪拜的地标之一，更是现代迪拜的标志。 它是世界上第一家7星级酒店，其内部色彩绚丽且精致典雅，拥有202间奢华的复式套房，私人管家既能保证让你拥有私密的假期时光，又能让你和家人随时享受优质服务。而且还能感受到别处难得一见的特别体验，例如，乘坐酒店特供的劳斯莱斯或直升机来到酒店，源自爱马仕的洗浴用品扫除一身疲惫，在酒店27层的Skyview 天空酒吧享受出自名厨之手的午餐和晚餐等等。

作为餐饮界的权威评鉴指南，那本红红的《米其林指南》（Le Guide Michelin，也名《米芝莲指南》）可谓是吸引着来自全世界美食爱好者的目光。阳春三月，2023年的米其林指南已先后公布东京、北京、上海、成都等国家和地区的评鉴结果，而香港却一反常态、迟迟未发榜。 但据最新消息，2023年的港澳米其林指南典礼将转为线下形式，预计于2023年4月26日在澳门举行。作为美食迷的你，是否已难以按捺心中的期待，想马上知道今年香港、澳门将会有哪些餐厅上榜？距离新榜单还有月余，不妨回顾一下以往的《香港米其林指南》，趁着现在香港恢复全面通关找个时间或体验或重温这些推荐餐厅。 星级：三星 菜系：粤菜 地址：中环金融街8号香港四季酒店4楼 龙景轩不仅是中国首间米其林三星中的中餐厅，更是连续十四年雄踞三星宝座的传奇。与龙景轩料理水平名气一样大的，是其极难预订的位置，毕竟整个龙景轩只有27台桌子。 龙景轩坐落于维多利亚港旁四季酒店的4层，食客可在享受美食的同时饱览维港美景。当有幸预约成功进入餐厅，映入眼帘的是深色的实木地板和白色桌布的圆桌餐台，装修色调略显单一，却更具老派中餐厅的韵味，翻开菜单少不了招牌菜与粤式点心，例如鲍鱼鸡粒酥、龙太子蒸饺、百合柠香鲈鱼饺、三色黑椒牛柳酥、脆皮鸡等等，除此还有顺应时代的单人商务套餐，完美治愈一人食的点菜困难症。 星级：一星、绿星 菜系：英国创新菜 地址：告士大道255-257号信和广场UG层8号铺 纵观港澳、广州众多米其林餐厅，这间由英国米其林二星名厨Simon Rogan开的首家海外分店却是独一无二的存在，不仅因为它在短短10个月就拿到了米其林一星，还因为它拥有着香港第一颗颗象征着「可持续性」的米其林绿星。 既然强调可持续，必然是在环保上有所坚持。踏进Roganic，树干状的隔断、盘根错节般的天花板、各处点缀的绿植，大地色系的装潢都暗示着餐厅与大自然的贴合。在往里走更是会被道边的巨大微型温室所吸引，让人意想不到的是菜单中的鸡尾酒和菜式点缀的香草，正是取自这里。不需要空运的本地食材，让看似平平无奇的鸡尾酒、三黄鸡、鲷鱼、面包布丁都别有一番风味。 星级：三星 菜系：意大利菜 地址：中环遮大道16-20号历山大厦2楼202号铺 曾获得过全球唯一意大利本土之外米其林三星荣誉的8 1/2

20年前，在网络刚刚问世的千禧年间，人们喜欢在QQ秀上建立自己的虚拟形象，为之购买服装配饰，与好友分享交流；20年后，新的虚拟概念——NFT席卷了互联网世界，艺术品、服饰、家具等统统以虚拟的形式展露在网络，成为了可以交易的商品。 NFT是时尚圈近年热议的话题之一，从街头潮流到奢侈大牌，时尚品牌在NFT的大潮中接踵而至，推出了各式各样有创意的数字产品。这让人不禁疑惑，这样看不见摸不着的商品，为什么会这么火？各个时尚品牌又在NFT领域做过哪些尝试呢？ NFT是Non-Fungible Token的缩写，是一种基于区块链的数字代币，一幅画、一段影片、一副游戏道具都可以予以一系列操作，成为NFT资产。不同于我们常听的比特币，NFT有不可替代的特点，每一个NFT资产都是世界上独一无二的，拥有一件NFT艺术作品便相当于获得了这个作品在数字世界里的所有权。 NFT这几年在时尚行业流行的原因于消费者、于品牌都有迹可循。在当下元宇宙概念盛行的浪潮中，虚拟与现实的边界变得模糊，娱乐、社交、甚至衣食住行在线上便得以实现。穿着打扮成为了大家在这个世界中实现自我表达的重要形式。谁不愿意购置一套好看的装备，好好地对自己的虚拟形象进行一番形象管理呢。 对于另一端的品牌方，NFT的出现则有不一样的意义。在后疫情时代，线下的店铺、快闪、秀场往往只能抵达很小部分的消费者，而一场线上的NFT大秀则可以实现更广的触及。这对于时尚行业而言影响重大，也是为什么各个品牌涉足NFT的原因之一。 更值得一提的是，NFT资产的不可复制性还能够解决艺术创作者常见的版权问题，在免费的拷贝、复制品满天飞的今天，实现对创作者的保护。 时尚圈对于NFT的运用各式各样，从需要AR(Augmented Reality) 的服饰装扮到3D的虚拟店铺，花样层出不穷，各种创意的玩法让人看了不忍惊叹想象力之丰富。 下面我们就来回顾一下过去几年里时尚圈都开展了哪些有趣的NFT项目吧~ 很多人对于NFT服装的第一印象来自于手机app的滤镜，这种需要电子屏幕才能看到的服饰是NFT时尚中常见的形式。比如说Nike旗下的虚拟球鞋品牌RTFKT前段时间发布的Nike Dunk Genesis Cryp-tokicks，以Nike经典的Dunk系列为蓝本打造的NFT鞋款，拥有者可以通过“染色水”的融合实现鞋子外观的改变。 还有一些虚拟时尚产品的零售平台也值得我们关注。比如品牌DRESSX集合了众多设计师以及时尚品牌，对其虚拟产品进行零售。用户可以在DRESSX的应用程式中以AR的形式穿戴数字新品，更值得一提的是，这些虚拟物件的购买无需担心尺寸，每一件都可以达到量身定做的效果。 在虚拟世界里开店是一种怎样的体验？2022年不少品牌开始在不同的元宇宙平台购置数字土地，开设虚拟店铺。比如今年Gucci就在元宇宙平台Roblox建立了虚拟小镇Gucci Town，小镇里可以玩游戏，探索Gucci品牌与设计师Alessandro Michele的创作理念，还有品牌的虚拟商店可以购买服装。 有的元宇宙平台甚至开起了时装秀，Decentraland平台在今年3月举办了第一届元宇宙时装周MVFW吸引了不少奢侈品品牌如Etro、Tommy