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“独上阁楼，最好是夜里。”《繁花》迎来了大结局，无数情与泪融入到钢筋铁骨的城市和历史洪流中，独上阁楼，仿佛一切都未曾发生，以终为始，新的故事才将要展开。 《繁花》里，黄河路上的故事是繁丽的、欲望涌动的。和平饭店里的故事是克制的，但也更接近真正的纸醉金迷。 回想《繁花》开播初期，就有人笑称宝总是“黄河路盖茨比”。或许这不是一句玩笑，从母题到美学形式，再到时代精神，都值得好好品味。当《繁花》和《了不起的盖茨比》的海报同时出现时，我们已经感受到了，如果讲故事，这会是相似的故事。 ✦ 《繁花》海报（左）和《了不起的盖茨比》海报（右）《了不起的盖茨比》里贯穿全片的纽约式的纸醉金迷，从人物造型、室内设计、建筑、海报，电影都出现了统一的“金属机械感”，而《繁花》也一样迷人眼。《繁花》与《了不起的盖茨比》都以同一种美学风格作为主基调——Art Deco，也叫艺术装饰或者装饰艺术。 ✦ Art Deco的主要视觉特征源自线性和几何形状的重复使用，包括三角形、锯齿形、梯形和 V 形图案形式 Art Deco起源于1910年左右，美学基调被“工业革命”和“远东幻想”奠定。“工业革命”带给了Art Deco一种机械美学，用比较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现。 ✦ 敏敏站在有明显Art Deco风格的门前 在材料方面，Art Deco为了继续突出机械感、工业感，尤其室内设计，酷爱用金属、玻璃。总之就是一个要点，能反光。✦ Art […]

2024年刚开始，一股源自韩国的新型流行审美风潮又登上热搜，持续轰炸人们的眼球——没错，这一次是#韩国人已经开始卷脖围了#。 而与“卷脖围”所匹配的，是这些男人们为了达成 “双开门冰箱”般的目标身材。“双开门冰箱”，顾名思义，它指代的韩国漫画中比例惊人、头小肩宽、仿佛双开门冰箱的男性角色。相信许多中国的网友，提到这个词，都会把它当成是二次元的夸张手法，一个有意思的梗和玩笑。 但谁能想到，它早就不仅仅是网络上的一个热梗，在现实生活中，“比冰箱还宽的肩”，居然还真是韩国男性最引以为傲的身材。为了达成“双开门冰箱”， 韩国的24小时健身房遍地开花，直到半夜，练肩的项目依旧人满为患。健身效果慢，不少人甚至开始 “隆肩”，也是挺令人咂舌——这个项目先是由整容医生在三角肌部位做一个微创的切口，通过内窥镜技术，将这块区域皮下和肌肉进行分离，再植入硅胶假体，以达到宽肩。 副作用也是有的。比如做完手术后，肩部因为带有假体，不能再做过于剧烈的运动了，且因为植入的位置较浅，也容易发生移位。即便如此，这并不能阻止韩国男性的爱美之心，预约名单很早便排起了长龙。 有意思的是，在韩国，即便你通过种种努力，已经达成拥有“双开门冰箱”般的身材，那也不够——因为你还需要顶着一张精致面孔，在韩国的流行审美中，这两者是缺一不可的。 这话并不夸张，你会发现，无论是韩剧的男演员、引发KPOP浪潮的各色男爱豆，甚至连刚引发热搜的《单身即地狱3》的男嘉宾……他们或多或少都带有这样的外形特征。 甚至身材以外，他们更卷皮肤。总之，很大程度上都源自韩国社会崇尚极致的“颜值至上”主义。 数据显示，在刚刚过去的2023年，韩国男性皮肤护理平均消费额在全球排名第一，比排名第二的英国和排名第三的丹麦多出两倍不止，而市场规模已经增长到2023年的11100亿韩元（约59.61亿人民币），要知道韩国男性人口才不到2600万。在过去十年，男性护肤品消费者增长了44%。 中75%的韩国男性每周至少会进行一次美容护理，韩国男性平均每月会使用高达13.3种化妆品。 他们对自己的脸，真的很花功夫。 而这种审美内卷，也不仅仅只存在于男性，甚至，在女性当中更甚。 关于“颜值至上”，很多韩剧其实也在侧面反映着这样的准则——你经常会看到，主角一开始因为长得不好看，遭到同学的霸凌，因为外貌不出众，就被上司和同事欺负。 而换个样貌，便能重新改变人生。这样的编剧在现实生活也是有迹可循的，毕竟，在韩国的社会调查，比起能力，他们好像更重视外貌——98%的就业者都回答外貌对就业具有极大的影响，选拔这些应聘者的企业HR也是这么认为的，因为，有94%的HR一致承认，在录用应聘者时会考虑外貌因素。 颜值不高，连工作都找不到，所以为了让面试进行得更顺利，很多人会专门去做“就业整容”。不仅如此，这里还普遍受到“集体主义”以及“前辈文化”的影响 ，在等级文化和权威意识盛行的韩国社会，你会不由自主地被集体裹挟，当你稍有不同，便会承受巨大的压力。 这里的人们非常在乎别人的看法，只有在集体中，变成跟大家一样，他们才能得到更多的安全感。 这也是为什么，在韩国，某种特定的流行审美是可以瞬间演变成群体行为的。但当“美”成为一种压力和压迫，那就应该引发思考了。

图片来源：Getty Images 无论是第 84 届金球奖入围影片 “Saltburn” 的男主扮演者 Barry Keoghan 和 Jacob Elordi，还是在美国独立电影人 Alexander Payne 新电影《留校人生》中初出茅庐的 Dominic Sessa，都在最近加入了 Harry Styles、Oscar Issac

阿尔贝托·贾科梅蒂《Diego》，布面油画，61×49.8cm，1959年，现藏于泰特美术馆 请注意，标题并未写错。对大众而言，贾科梅蒂是杰出雕塑家，莫迪利亚尼则是绘画大师。然而最初，前者想当画家，后者只想沉迷于雕塑创作。虽然阴差阳错，但两人不那么知名的作品依然拍出高价。背后原因是什么？如何购买艺术家的“冷门”创作类型？今天为你解析。 为什么买？ 安迪·沃霍尔的影像、赛·托姆布雷的摄影、达利的雕塑与家居设计，大部分艺术家的创作并不局限于一种类型，尤其是20世纪以来，这种多元化在现当代艺术中更为常见。那这些艺术家代表作以外的创作类型，为何值得收藏？ 赛·托姆布雷《Light Flowers (Two Works)》，摄影，43.2×27.9cm，2008年，在2019年佳士得纽约以4万美元售出 首先，最直白的原因当然是冷门作品价更低。虽然贾科梅蒂的油画最高价超过3200万美元，绝对不便宜，但相比其上亿美元的雕塑来说还是“划算”很多，且竞逐压力较小，更容易“捡漏”。如这件最贵画作估价为3000万-5000万美元，成交价仅比低估价高出“少许”，显然算好价。 阿尔贝托·贾科梅蒂《Diego en chemise écossaise》，布面油画，81.1×64.9cm，1954年，2013年在佳士得以3264.5万美元成交，位居其绘画作品价格top1 其次，这些作品虽然冷门，但出自名家之手，质量多少有所保障。以贾科梅蒂为例，其生前创作并不是以雕塑为主、绘画为辅，两者实为并行关系，只不过前者更加有名，成就更高。而其绘画也充分体现了他视觉的敏锐度和还原现实的能力，因此价值同样不容忽视。 阿尔贝托·贾科梅蒂《Yanaihara》，布面油画，92×73cm，约1958年，2008年在佳士得以约430万英镑成交 阿尔贝托·贾科梅蒂《Tête noire (Portrait de Diego)》，布面油画，100.2×65.2cm，1957-1962年，2018年在佳士得以约537.5万美元成交

农历新年来临之际，文华东方酒店集团发布了一则名为 “心之所向” 的品牌短片，讲述旅途中回归真我，拥抱爱人，享受当下的难忘时刻。在近期纷繁的龙年营销热潮中，这只视频显示出一种 “安静的力量”，巧妙契合当下社会对奢侈内涵的新解读。 图片来源：文华东方酒店集团 从去年流行至今的 “静奢”、“知识分子风” 等潮流，透露出人们在后疫情时代对新奢华的向往，即奢侈并不意味着财富的张扬外露，而应该是内外一致的物质和精神富足。各大品牌也纷纷将叙事逻辑从描绘奢靡的 “造梦” 场景，转向生活中那些引起情感共鸣的珍贵瞬间。 事实上，这种将人文置于产品和服务之上的理念，一直根植于文华东方酒店的品牌精神中。作为全球奢华酒店业的领导者，文华东方打造宾至如归的服务体验背后，离不开对顾客需求的细微洞察。而诞生于亚洲也为其品牌表达中融入了东方美学独有的含蓄。 图片来源：文华东方酒店集团 疫情过后，全球旅游市场迎来强势反弹，外出旅行已成为大众首选的休闲度假方式之一。奢华旅游业也在活力复苏中面临市场变化带来的新挑战。 一方面，酒店品牌之间的竞争加剧。根据仲量联行发布的《2023 全球奢华酒店发展》报告（以下简称报告），奢华酒店在全球酒店供应中所占的比例已在过去的 40 年里不断增加，且预计未来十年还会进一步增长。 报告同时指出，全球高净值和超高净值群体持续增长并呈现年轻化趋势。当旅行成为新一代消费者的日常，酒店选择就成了他们展现生活方式和自我表达的一部分。因此在打造一流的服务设施之外，酒店品牌更需要从情感沟通与个性化体验层面加强与消费者的联系。 图片来源：文华东方酒店集团 这就不难理解为何文华东方酒店集团会选择与青年导演邹静合作。双方于今年

图源Unsplash，摄影：Ivan Tsaregorodtsev 这里曾是避世之所——远踞世界之南，澳大利亚绵长的海岸线将喧嚣隔绝。如今，渐趋成熟的艺术机构与原住民艺术为该国赢得关注，但自足的市场也令其前景成谜——当镁光灯射向澳大利亚，其与国际艺术界的距离将会更近还是更远？ 01 通往盛宴的列车 5月后，澳大利亚南部冷风夹雨，南半球逼近深秋。站在新州艺术博物馆（Art Gallery of New South Wales）的新馆露台，身旁是草间弥生创作的花卉雕塑，向西北望去，恰好能看见悉尼歌剧院朝海的身影。 此处是由日本建筑事务所SANAA为博物馆“悉尼现代”（Sydney Modern Project）扩建项目设计的新场馆。该项目从2013年开始筹办，总耗资3.44亿澳元，亦委托包括草间弥生在内的9位国际艺术家进行创作——它被视为该城半个世纪以来、与悉尼歌剧院齐名的重要文化事件。在该馆馆长迈克·布兰德（Michael Brand）口中，其能“改变悉尼”。 SANAA为新州艺术博物馆设计的新馆鸟瞰图，图片 ©Iwan Baan 由地面至墙面：Mikala Dwyer《The

一提到迈阿密棕榈滩，我们最先想到的可能是性感海滩边的豪华宅邸。长久以来，棕榈滩几乎只有诺顿博物馆（Norton）会偶尔展出当代艺术作品，当地的画廊原本就不多，而且清一色位于高档的购物街上，和Chanel、Dior等奢侈品牌并排，出售高度装饰性艺术。 棕榈滩是不折不扣的富人街区 然而这一切在6年前开始发生变化，拥有上万件艺术收藏的收藏家兼策展人贝丝·鲁丁·德伍迪（Beth Rudin DeWoody）在西棕榈滩创立地堡艺术空间（The Bunker Artspace）, 开始展出她既大胆又颇具挑战性的收藏。 贝丝·鲁丁·德伍迪和她的收藏 地堡建于20世纪20年代，颇具当时盛行的Art Deco的建筑风格。它建成之初是一家玩具厂，后来在二战期间被用来做弹药库。所以“地堡艺术空间”的能量不仅来自德伍迪的艺术收藏，也来自建筑物本身。 地堡艺术空间和之前举办的展览 “地堡艺术空间”的成立，为棕榈滩当代艺术提供了全新的视角。不仅吸引了当地的居民，连前来参加巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的国际艺术“候鸟”们，也有不少慕名来到棕榈滩这个距离迈阿密只有一个多钟头的小镇参观。 画廊创始人、策展人萨拉·加夫拉克 热爱当代艺术的萨拉·加夫拉克，是颇具艺术鉴赏性的画廊创始人，她在洛杉矶及棕榈滩拥有两间加夫拉克画廊。15年前，她刚搬来棕榈滩时，几乎很难在这里看到什么当代艺术。随着“地堡艺术空间”的成立，当地也有不少艺术家、收藏当代艺术的收藏家和博物馆开始增加了关于当代艺术的项目。感恩节和当年的巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会隔了一个周末，是不是刚好可以利用这个空档时间举办一场“棕榈滩艺术周末”？加夫拉克在萌生了这个想法之后，自然也不会放过这么天然的好机会。她便找到德伍迪，询问当时备受瞩目的“地堡艺术空间”的开幕时间。本来德伍迪计划在2019年3月举办开幕活动，在听了加夫拉克的想法之后，两人一拍即合，直接将开幕活动移到了2018年12月，巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会期间。于是，“棕榈滩新浪潮艺术周末”在2018年正式启动了。 “新浪潮艺术周末”开始在每年12月举行 加夫拉克计划着艺术周末的实施，也得到了同样热爱当代艺术的人们的支持与帮助，决定将“艺术周末”打造成一个更有号召力的品牌。她觉得：“佛罗里达州不是人们想象的那样只是个度假养老的地方，特别是棕榈滩，这里有前瞻性的思维，最好的艺术家和新兴艺术家都在这里，这个地方正在掀起一股新的浪潮，所以我们就叫它——棕榈滩新浪潮艺术周末！”

复盘这一年奢侈品品牌在中国市场的故事，“数字化” 是重要的动作之一。 根据抖音数据显示，2023 年上半年的 Top100 搜索词中，品牌词占比高达66%，Chanel 香奈儿、Louis Vuitton 路易威登、Prada 普拉达、Cartier 卡地亚、BVLGARI 宝格丽等品牌热度持续攀升。与此同时，消费者在线上购买奢侈品也变得更加频繁，2023 年抖音奢侈品行业 GMV 同比大幅攀升 254%。 不难发现，面对全球奢侈品市场增速放缓的严峻挑战，一向对线上营销持谨慎态度的奢侈品行业，如今正加快在中国的数字化变革的步伐。据德勤、贝恩等多家咨询公司预计，到 2030 年中国市场将占全球奢侈品市场的 35%

Moncler 与音乐人 Jay-Z 合作 意大利奢侈品品牌 Moncler 本周发布了与美国音乐厂牌 Roc Nation 的合作系列，由厂牌主理人 Jay-Z 构思并设计，包含短款羽绒服、皮革飞行员夹克、双面羽绒服和一系列基础单品在内的近 20 个造型，聚焦街头运动风格。此外，双方还联合制作了系列宣传片，记录了在阿尔卑斯山和纽约的摩天大楼间有关户外运动与城市生活的关联。 Tod’s 公布 2023 财年初步数据 意大利奢侈品集团 Tod’s