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2024年耳机界“王炸”来袭!钻石耳机颠覆你的耳朵!

耳机市场竞争激烈,从有线到无线,从入耳到挂耳,各家品牌不断推陈出新,想要找到一款既舒适又好听的耳机并不容易。而最近,奢侈品手机品牌VERTU发布的新品OWS耳机VERTU CRUSH心动系列AI钻石耳机,则凭借其奢华用料与AI功能颠覆了原有的耳机市场,让人眼前一亮! 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 耳机界新宠:不止是耳机,更是耳饰 VERTU CRUSH钻石耳机,不仅是一款高性能的听觉设备,更是一件精致的珠宝艺术品。其镶嵌的146颗钻石均采用圆形明亮式切割,手工钉镶,每一个角度都流光溢彩,让您在任何场合都成为焦点。 除了高定钻石款之外,VERTU还特别推出了富贵显赫的黄金款,以及前卫先锋的黑金款。 ● VERTU黄金款耳机:采用K金工艺雕刻简约V型线条,演绎经典造型,黄金的闪耀照亮财运滚滚而来,令人心动。 ● VERTU黑金款耳机:以经典原钢致敬未来,珠宝级电镀工艺打造出强烈的金属感。这不仅是科技爱好者的专属电子穿戴,更是时尚潮人的必备单品。 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 功能升级,体验至上 除了外观上的奢华惊艳,VERTU CRUSH心动系列钻石耳机在功能上也实现了全面升级。 ● 内置高通芯片与15.4mm大口径扬声器:带来环绕立体声的听觉盛宴,每个音符都清晰可闻。 ● 开放式音响设计:保留了环境音感知,让您在沉浸音乐的同时,也能安全感知周围环境。 ● 独家“AI自适应算法补偿”通话降噪专利技术:即便身处闹市,也能保证通话清晰无干扰。 ● 单只10克的超轻重量:不会给耳朵带来任何负担,弧形设计与耳骨轮廓契合,同时佩戴眼镜也不会对耳朵造成负担。无论是日常通勤还是剧烈运动,都能带来稳固且舒适的佩戴体验。 ● 10小时的畅听续航:从早上出门到下班回家耳边的音乐都不会终止。电量耗尽时,充电15分钟即可畅听1小时,满足全天候的音乐需求。

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2024年耳机音质排行榜,遇见VERTU CRUSH心动系列!

耳机音质排行榜,是每个音乐爱好者都绕不开的话题。毕竟,谁不希望用最优质的声音,去享受最动听的音乐呢? 近年来,耳机市场可谓是百花齐放,从传统的入耳式到潮流的开放式,从注重音质的HIFI耳机到主打降噪的蓝牙耳机,各种类型的耳机层出不穷,让选择变得越来越困难。 那么,2024年,哪些耳机才是音质的巅峰之作?哪些耳机能带给你最极致的听觉享受?今天,我们就来盘点一下最新的耳机音质排行榜,并为你揭秘一款颠覆耳机市场的全新力作——VERTU CRUSH心动系列! 2024年耳机音质排行榜 为了更直观地展现耳机音质的差异,我们根据不同类型耳机的特点,将2024年耳机音质排行榜分为以下几类: 类型 耳机品牌 特点 价格 HIFI耳机 森海塞尔、拜亚动力、铁三角、索尼 注重音质还原,细节表现力强,适合发烧友 ¥1000以上 降噪耳机 索尼、Bose、苹果、华为 拥有强大的降噪能力,适合在嘈杂环境中使用 ¥1000-¥3000 真无线耳机 索尼、苹果、三星、华为

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OWS 和 TWS 耳机对比:哪款更适合你?

你是否还在为选择入耳式还是开放式耳机而纠结? 🎧 入耳式耳机,隔音效果好,音质更清晰,是很多人的首选。但长时间佩戴容易造成耳道不适,而且会完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患。开放式耳机,则以舒适度和安全性著称,它不入耳,佩戴更舒适,还能感知周围环境,更适合运动和日常使用。 那么,究竟哪种耳机更适合你呢? 🤔 今天,我们就来深入解析入耳式和开放式耳机的优缺点,并结合实际使用场景,帮助你找到最适合自己的耳机。     一、入耳式耳机:隔音效果好,音质更清晰 入耳式耳机,顾名思义,就是将耳机塞入耳道,通过密封性来阻隔外界噪音,从而提供更好的音质体验。 入耳式耳机的优点: ● 隔音效果好: 由于耳塞直接接触耳道,可以有效地阻隔外界噪音,让用户更加专注于音乐。 ● 音质更清晰: 密封的耳道可以减少声音的泄漏,使音质更加聚焦和准确,尤其是低音表现更出色。 ● 种类丰富: 入耳式耳机种类繁多,从几十元到上万元不等,可以满足不同用户的需求。 入耳式耳机的缺点: ● 佩戴不舒适: 长时间佩戴容易造成耳道胀痛、耳垢堆积等问题,影响使用体验。 ● 不安全: 完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患,例如无法及时听到周围的警示声。 ● 容易丢失: 由于体积小巧,入耳式耳机容易丢失,特别是运动时容易掉落。 二、开放式耳机:舒适度和安全性更佳 开放式耳机,指的是不入耳佩戴的耳机,它通常采用骨传导、耳夹、挂耳等设计,让声音通过骨骼或空气传导到耳朵,不会完全阻隔外界声音。 开放式耳机的优点: ● 佩戴舒适: 不入耳的设计,减少了对耳道的压迫,长时间佩戴也不会感到不适。

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还买南瓜?最值得买的草间弥生作品其实是……

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提到草间弥生,你首先想到的多半是“南瓜”。从街边橱窗、公共空间到博物馆展厅,再到拍场频频刷新作品价格纪录,“南瓜”可谓无处不在,也让人颇感乏味。作为一位今年已94岁的艺术家,草间弥生的创作生涯长达六七十年,其作品之丰富程度可远不止“南瓜”。今天,带你一起攻略。

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近两年,草间弥生势头太猛。市场上,她稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅;商业上,与LV的合作席卷全球大街小巷;学术上,M+博物馆为其举办大型回顾展,吸引大量观众。

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3.jpg草间弥生与LV的联名系列

今年春拍,多家拍卖行均以其作品作为焦点或领衔,成交价格亦不负期待。不过,当人们仔细分析其高端市场纪录,则会发现:“无限网”与“南瓜”占据大半江山。从数量而言,在其作品成交前100件中,超过50件为“无限网”系列;超过30件则是南瓜绘画或雕塑。

4.jpg草间弥生《南瓜(L)》,青铜,241×235×235cm,2014年,2023年春拍成交价:6263.8万港元,艺术家第三贵作品

不过,从每平方米价格来看,南瓜画作基本高于其他系列,甚至远超那些四五米宽的三联作。这无不证明了:南瓜不仅火,价格还(虚)高。不得不让人感叹一句:一个愿打,一个愿挨。

5.jpg草间弥生《南瓜》,布面丙烯,112.3×145.8cm,1995年,2023年春拍成交价:5611万港元

这当然有原因。首先,“南瓜”的确是艺术家最具代表性的元素之一,来源于其童年时去祖父家看到的一片南瓜地,并于上世纪90年代走红。1993年,草间弥生代表日本馆以“南瓜”为主题的镜屋亮相威尼斯双年展;1994年,第一座南瓜雕塑落地日本直岛(即去年被台风掀翻进海里那只),并开始出现在世界各地的公共空间。

6.jpg草间弥生《镜屋(南瓜)》,1993年威尼斯双年展现场

其次,南瓜之于草间弥生正如金宝汤罐头之于安迪·沃霍尔,带着浓厚的波普艺术基因。饱满可爱的造型、鲜艳的色彩、图案的易复制性,赋予了这一日常果蔬极强的传播能力与辨识度,可谓老少皆宜。

7.jpg草间弥生创作于1994年的南瓜雕塑,位于日本直岛。

但也正因如此,对收藏而言,“南瓜”这一元素太让人不假思索,太没有挑战性,太“大众化”了。当藏家人手一件“南瓜”,就很难体现个性和思考。当然,这并非是说要为了小众而小众,而是花费时间精力去研究了艺术家不同的创作阶段,挖掘、捡漏。如此不仅更能展示品位和眼光,对于收藏这件事而言也更有乐趣和成就感。

8.jpg草间弥生《南瓜 (Lpasg)》,布面丙烯,130.3×130.3cm,2013年,2021年成交价:6254万港元,艺术家第四贵作品

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买“早”——稀缺

1957年,在去往纽约前夕,草间弥生将自己的早期作品全部毁掉,只有极少数保留下来。近期春拍现身的1955年作品《鱼腮》(A Gill)就是其一,该作因由艺术家赠予朋友而“幸免于难”。

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10.png草间弥生《鱼腮》(A Gill),水粉、水墨、油画、纸本,60.4×72cm,1955年,2023年春拍成交价:486.2万港元

彼时,草间仅26岁,但人们已能初步看到其才华与未来创作轨迹。抽象而细腻的笔触,勾勒出丰富的纹理与四散的浮游物,充满诗意与神秘感。而其重要程度从过往的展出机构可见一斑:东京当代艺术博物馆(1999)、巴黎蓬皮杜艺术中心(2011)、泰特美术馆(2012)……其50年代的重要作品,可遇不可求。

11.png草间弥生《鱼腮》(局部),水粉、水墨、油画、纸本,60.4×72cm,1955年

买“人”——先锋

“我觉得自己更像一名雕塑家。”被问及不同创作身份时,草间弥生如此答道。除了“南瓜”,最值得入手的雕塑当属一系列布满波点的女性人体模型。上世纪60年代中期,艺术家已深受幻觉等精神疾病困扰,她将那段充满恐惧与焦虑的时期称为“自我消融”(Self Obliteration)。这一概念代表着身份、边界的消失,并贯穿其艺术生涯。

12.jpg草间弥生《Self Obliteration》,综合媒介,尺寸可变,1966年,2011年成交价:102.2万美元

13.jpg草间弥生《无题 (出自〈压迫意象展〉之人体模型)》,亚克力、聚酯纤维,174×49.5×33cm,1966年,2023年成交价:203.2万港元

这些女性雕塑正好诞生于此时,从某种程度上是其自我形象与精神状态的再现。1964-1966年,该系列作品相继在纽约、米兰的“Driving Image Show”个展呈现,该展也成为其艺术生涯的标志性事件。

随后,她还在人流聚集的广场上演了多场行为艺术,赤身裸体、涂满波点,是其最为大胆前卫、最具反叛精神的创作阶段。相较于“南瓜”,这些人体雕塑或许少了几分装饰性,但无疑更能体现草间弥生的先锋性。

14.png“Driving Image Show”个展,1966年

15.jpg创作行为艺术的草间弥生

买“大”——划算

从每平方米价格来看,多联作无疑性价比最高。目前,其最贵三联画的每平方米价格约268万美元,单幅最贵的“无限网”和“南瓜”画作则分别约为688万和469万美元。不仅如此,这些大画体现了艺术家对画面的掌控能力,以及旺盛的创作精力。尤其是自2000年后完成的作品,彼时艺术家已超过70岁。这些多联作无一不是一种“活到老、画到老”的宣言。

16.jpg草间弥生《无限之网(TWHOQ)》,综合媒介、画布,194×390.9cm,2006年,2019年成交价:2772.5万港元

17.jpg草间弥生《Infinity Nets (G.E.R)》,布面丙烯,194.3×389.9cm,1999年,2020年成交价:362万美元

今年春拍的一件“无限点”(Infinity Dots)就是典例。明暗交错、大小不一的灰色波点充满律动感,如同深沉的大海,又似满天繁星。该作的每平方米价格则仅为46.6万美元,同系列的红色版还在M+博物馆展出。买到即是赚到,当然前提是展示空间够大。

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19.jpg草间弥生《无限的点(HTI)》,亚克力、画布(三联作),共194×390cm,2001年,2023年春拍成交价:2767.5万港元

买“静”——独特

从南瓜到其2013年开启的“我永恒的灵魂”系列,绚烂的色彩与繁复的画面生命力十足。但对一些藏家而言,这些作品可能过于“喧嚣”,或与其口味和已有藏品相冲突。在这种情况下,如果资金充足,受极简主义影响的“无限网”系列作为草间的标志,当然值得入手。

20.jpg草间弥生《永远的爱》,布面丙烯,194×194cm,2014年,2022年成交价:196.6万美元

21.jpg草间弥生《Untitled (Nets)》,布面油画,130.8×116.5cm,1959年,2022年成交价:1049.6万美元

但如果资金有限,“无限网”就显得不太友好。其在上世纪八九十年代创作的黑白静物系列或是更好的选择。彼时,草间弥生从纽约回到日本,创作进入新阶段。她开始用其标志性的无限网与波点元素,以抽象方式表现日常物件。黑白起伏的画面静谧而催眠,让人想到欧普艺术,再加上丰富的细节,值得细细品味。

虽然这不是其最出名的系列,但随着艺术家市场大热,该系列中的一件去年已超过千万港元拍出,是低估价的三倍多。如果想要入手,还需瞄准时机。

22.jpg草间弥生《Lemon Tea》,布面丙烯,91×72.5cm,1981年,2022年成交价:1150万港元

23.jpg草间弥生《烟灰缸》,布面丙烯,15.8×22.7cm,1981年,2023年春拍成交价:216万港元

近年来,草间弥生仍创作不停。她最具代表性的沉浸式镜屋在世界各地顶级机构展出,成为场馆的票房保证。在公共艺术领域,她和奇奇·史密斯(Kiki Smith)于去年底为纽约新中央麦迪逊车站绘制的巨幅壁画令人惊叹。同时,今年五月,其最新个展在卓纳画廊纽约空间举办,带来最新画作。

24.jpg草间弥生“镜屋“装置在泰特美术馆展出至2023年9月

25.png草间弥生为纽约新中央麦迪逊车站创作的壁画

对这样一位创作不息、面貌极为丰富的艺术家而言,“南瓜”成为其最具代表性的符号虽然无可厚非,但只知“南瓜”、从众购买,却是一种遗憾。作为外来者的草间,曾凭着一腔孤勇与才华,打入纽约艺术界核心。如果要列举一个当代伟大艺术家的名单,她显然位列其中。我们也祝愿94岁的她健康长寿,创造更多作品与纪录!

(文章来源:时尚芭莎艺术)

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