文森特·梵·高《Two white butterflies》，布面油画，55×45.5cm，1889年，收藏于荷兰梵·高博物馆
提到蝴蝶，你首先想到什么？在MBTI人格测试爆火后，萦绕在INFP形象旁的“小蝴蝶”成为其昵称，正好与该人格追求自由、内心丰富的特点相符合。百余年来，蝴蝶在现当代艺术家的笔下与手中，以不同的风格与媒介，同样充满自由活力、散发着永恒之美。为何“蝴蝶”对艺术家有特殊吸引力？
01
蝴蝶展翅
在梵·高生命的最后时光，自然是其灵感之源。1888年，他来到南法城市阿尔勒（Arles），度过了人生中最快乐、也最高产的时期，人们耳熟能详的《向日葵》系列正诞生于此。
在给妹妹的信中，梵·高提到获得平静的最佳方式是“看看一片草叶、一棵枞树枝、一根麦穗”。而除了花草林木，他对萦绕其间、翩翩飞舞的蝴蝶也充满兴趣，并创作了多幅蝴蝶主题的画作。对艺术家而言，蝴蝶从幼虫蜕变而来，代表着自由、生命与希望。尤其是飞在草丛中的蝴蝶，渺小却隽永，或可看作是他自己的化身。
文森特·梵·高《Grass and Butterflies》，布面油画，1889年
化蛹成蝶的奇妙不断吸引着追求革新与创造力的现当代艺术家。超现实主义代表人物萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）笔下的蝴蝶充满梦幻与奇想色彩，让人想到卡夫卡《变形记》中“人变甲虫”的荒诞不经。求新求变的雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）则让蝴蝶从二维走向三维，从具象走向抽象，灵动、简约而充满趣味。而在当代艺术领域，最偏爱蝴蝶的当属达明安·赫斯特（Damien Hirst），蝴蝶的生命短暂而绚烂，这种死亡隐喻令他痴迷。成千上万只蝴蝶标本，如万花筒般构成了一幅幅令人目眩神迷的画面。
图1：萨尔瓦多·达利《Untitled (Landscape with Butterflies)》，1956年图2：亚历山大·考尔德《Sandy’s Butterfly》，不锈钢、铁，1964年，纽约现代艺术博物馆藏图3：达明安·赫斯特的“蝴蝶”主题画作局部
如果说西方艺术家更关注蝴蝶的蜕变，在中国文化中，蝴蝶则被赋予了几分浪漫色彩——“庄生晓梦迷蝴蝶”的扑朔迷离；梁祝化蝶、双宿双飞的凄美；词牌名“蝶恋花”所暗含的春光易逝。在宋徽宗的画笔下，猫和蝶共同构成的《耄耋图》，则寓意长寿福迭，意趣盎然。看来，古人就十分擅长“谐音梗”。
宋徽宗《耄耋图卷》（局部），水墨纸本，37.1×205.9cm，宋，中国台北故宫藏
不同时期、不同文化的艺术家通过绘画或雕塑，以自己的创作风格，表达对“蝴蝶”这一昆虫的奇思妙想。它们代表着自由、希望，也是爱情的象征。在珠宝设计领域，有一位艺术家同样对蝴蝶元素情有独钟……
02
对影成蝶
如果只能最后创作一件作品，做什么？在刚创立品牌时，面对理想与市场无法兼顾的两难境地，珠宝艺术家Cindy Chao抱着孤注一掷的决心，于2008年完成了第一件年度蝴蝶作品──“红宝石侧飞蝴蝶胸针”。
这无疑是艺术家在创意与工艺上坚持突破、绝不让步的宣言，也为她吸引了诸多国内外藏家的关注。对CINDY CHAO艺术珠宝而言，该系列可谓品牌门面，举足轻重。
珠宝艺术家Cindy Chao
2020年，第一件年度蝴蝶被纳入法国巴黎装饰艺术博物馆永久馆藏；2009年完成的第二件年度蝴蝶作品“皇家蝴蝶胸针”则于问世次年就被美国史密森尼国家自然历史博物馆收藏，成为该馆170年来收藏的首件由华人创作的珠宝作品。这些亮眼成绩亦代表着对其前瞻性创作风格和工艺水准的高度认可。
正如艺术家所言：“成就一件作品需要极大的坚持与勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。所以我们用作品证明，自己曾经存在过。”
CINDY CHAO艺术珠宝2023 Black Label Masterpiece 大师系列年度蝴蝶——Amour Butterfly俪影蝴蝶的工艺图
如今，2023年度蝴蝶大师作品如约而至。历经5年、15000个工时，Cindy Chao携欧洲大师级工匠团队打造了一款因爱而生的“Amour Butterfly俪影蝴蝶”。这款作品是艺术家见证了藏家朋友两代人的爱情与传承后的有感而发。藏家夫妇相识20年的深厚情谊，幻化成“俪影蝴蝶”中紧紧交叠、形影不离的双蝶造型，让人叹为观止。
一件“年度蝴蝶”作品究竟如何诞生，要经历多少次磨砺？通过以下几个关键词，让我们一起走进Cindy Chao的蝶影世界。
3D立体蜡雕
不同于一般珠宝采用平面设计图的方式，Cindy Chao始终坚持3D立体蜡雕，并要求与成品100%一致，这就意味着数十上百次的修改。
钛金属
“用最坚硬的金属，打造最柔软的线条。”艺术家结合多种钛金属的锻造工艺，精准还原了蝴蝶灵动振翅的姿态。同时，多层次镶嵌的双蝶造型，让人在不同角度可看到翅脉长短、深浅、虚实的多重变幻。
镶嵌
中国传统建筑中的榫卯结构被Cindy Chao巧妙运用于珠宝创作，让不同材质可以精确融合、相得益彰，也体现了她博采东西的创作美学。
钻石、牛角与祖母绿
重头戏来了——特别定制的8.31克拉马眼形钻石化作蝶身，嵌入经特殊打磨的牛角。这是艺术家首次启用这一材质，仅挑选过程就花费一年以上。同时，成双成对的两颗哥伦比亚祖母绿，分别为29.18克拉和27.52克拉，在重量、尺寸、产地、颜色和品质方面均保持一致，也呼应了作品因爱而生的灵感。
善于突破、追求完美，是Cindy Chao一以贯之的态度，这也是为何品牌成立19年来仅10件年度蝴蝶问世，而其中两只就被世界顶级博物馆收藏。此外，在拍卖场上，年度蝴蝶同样表现亮眼：2012年，品牌首件以钛金属为材质创作的作品——“重生蝴蝶胸针”于日内瓦佳士得拍卖会亮相，并以高于底价五倍的价格成交。2014年，Cindy Chao携手国际女星Sarah Jessica Parker历经两年创作的“芭蕾蝴蝶胸针”则以高于估价两倍的121万美元成交，足以证明其收藏和投资价值。
为了让所有人都有机会领略“俪影蝴蝶”的光影变幻，了解它从零到一、从无到有的完整过程，Cindy Chao决定——为这一只“年度蝴蝶”办一次大展。
CINDY CHAO艺术珠宝2023 Black Label Masterpiece 大师系列年度蝴蝶——Amour Butterfly俪影蝴蝶的工艺图
03
一蝶一展
“它记录着我在艺术探索上每一个毫不妥协的瞬间，也体现着我的人生旅途中每一次成长与蜕变，更是我内心世界最真实的投射。可以说，年度蝴蝶，是我生命历程的凝炼。”如此意义非凡，大概也是Cindy Chao决定为一件作品办一场展的初衷。对她而言，这场展览本身就是一次创作。
对于本次展览的空间设计，Cindy Chao再度与荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma携手，将上海龙美术馆二楼粗粝的工业风展厅打造为一场光影盛宴。
左：建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma右：珠宝艺术家Cindy Chao
展陈空间主要有两大亮点：一是因地制宜、采用“天光弄影”的布景方式，引入自然光线，令其与俪影蝴蝶的光芒交相辉映。二是为展览量身打造的全球最长飘浮路径展柜，由比利时、新加坡、荷兰、德国四个国家的顶尖团队独家研发。
最贴心的是，因为展柜玻璃的反射率只有1%，在明亮背景下，让人可全方位、无死角欣赏作品细节，将观众体验感拉满。不仅如此，柜内不使用任何展架，蝴蝶如同被施予魔法般随着音乐飞舞，充分彰显品牌“建筑感、雕塑性、生命力”的创作精髓。
另外，超过1000只手工打造蝴蝶组成的巨型装置，让人犹如身处丛林、重返春天；树形装置则由10余种颜色堆叠而成，使用十余万只蚕茧，带领观众开启一场自然之旅。
光影之间 对影成蝶——CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展现场
为一件作品办一场展，足以管中窥豹，可见Cindy Chao不断颠覆自我、挑战未知的态度。这也是从小出生艺术世家、受家学熏陶的她一直坚守的。翅翼脆弱、生命短暂的蝴蝶，在其手中成为具有永恒美学的艺术品，也让她跳出了理想与商业的两难境地。如今，年度蝴蝶已预定至2028年。
光影之间 对影成蝶——CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展现场
艺术珠宝的创作依托于坚硬、冰冷的钻石与金属，一旦加入艺术家真挚的情感与美学创造力后，则拥有了改变思想、唤起共鸣的能力。Cindy Chao的珠宝创作正是如此，被艺评家称为开启了“新新艺术时代”（Nouveau Art Nouveau）。凭借“建筑师的思维，雕塑家的手艺”，她师法自然、寄情于物，将蝴蝶的灵动自由与生命力注入品牌精神，不断引领当代珠宝美学创作进入新的天地。
展览：光影之间 对影成蝶——CINDY CHAO艺术珠宝2023年度蝴蝶大师作品展时间：2023.9.9-10.6地点：龙美术馆（西岸馆）
（文章来源：时尚芭莎艺术）
