大约20年前，中国大陆刚刚在全球艺术市场中崭露头角，中国台湾已是巅峰后的平静。大鳄级的藏家、悠久的收藏传统，曾令其无愧为亚洲交易重镇。如今，转变悄然发生。新藏家借势或借力，国际口味偏甜或偏西，在双重因素的作用下，台湾艺术市场正走向一条未明之路——为品位埋单，似乎已是旧日传说。
01
风格的转折
起初，人们以为那是疫情的推波助澜：看PDF买艺术品、网拍几近取代线下，“甜”画铺天盖地，成交额扶摇直上。这一点，中国台湾与国际的步调一致。“三年来，更多视觉性、易懂、讨喜，或更容易挂在家里的装饰性作品变得热门。”台北Each Modern亚纪画廊创始人黄亚纪说。
至少在2019年，首届台北当代艺术博览会举办时还不全然是这番景象。到今年五月，台北当代开到第四届，规模恢复，但风貌已改。展位变化、热度倾移，年轻人来博览会打卡、晒照、获赞。“曝光量最高的作品绝不是你最欣赏的那一件，通常会是卡通。”L’atelier Fantasia缤纷设计总监江欣宜分析道。她是台北知名室内设计师，很多客户的室内设计及软装预算动辄千万元人民币。所以这几年，客户家中喜欢搭配什么样的艺术品，江欣宜烂熟于心。
同样看到这种趋势变化的还有开拍国际中国台湾地区代表王亚宁，她认为不少藏家偏好能令视觉愉悦的作品。这与文化氛围不无关系，草间弥生的市场就于上世纪90年代的台湾“起飞”。相较其他地区，状况有过之无不及，“这里本来就喜欢日本当代艺术的风格”。
图一：陈昭宏《海滩 48》，布面油画，76.2×101.6cm，1975年，该艺术家由亚纪画廊代理。图二：江欣宜的室内设计，左侧为艺术家让·米歇尔·奥托尼尔（Jean-Michel Othoniel）的作品，右侧蓝色绘画为纳比勒·纳哈（Nabil Nahas）作品，大景大苑，中国台湾
而在实际收藏过程中，新世代藏家Jacky Y. Chen（以下简称Jacky）也发现自己买的艺术品多半接近，比如色彩鲜艳、明快，且已逐渐形成脉络。其经营的路易莎咖啡象山艺文中心就展出过美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品。“她的市场还没开始时我就买了。”
口味之外是国际画廊入驻，西方当代艺术进场。据《安联2022年全球财富报告》（Allianz Global Wealth Report 2022）的数据显示，中国台湾地区以人均净资产13.82万欧元居亚洲首位、全球第五。财富累积如此、代代藏家坐镇，引诱着艺术界向这片交易热土扩张的雄心。
“如果没有看到资讯或互相交流，大家可能不了解现在大陆地区的90后艺术家名单。”王亚宁说。多年来，台北藏家以谨慎、慢热、善学而著称，有稳定的生态体系，即便本土艺术家不在二级市场露面也会持续支持。“但这几年，一些海外画廊代表很有经验，譬如白立方、立木画廊和Esther Schipper，他们一直在推自己的艺术家。”就像尽管在展出时，艺术家伯恩哈特并不被Jacky所在的圈子所理解，但西方画廊“卓纳代理了她，朋友们又都说好看”。
图一：凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品，Jacky Y. Chen收藏图二：克里斯蒂娜·德·米格尔（Cristina de Miguel）《Procession IV》，布面亚克力，2021年，Jacky Y. Chen收藏图三：路易莎咖啡Louisa Coffee象山艺文中心
除了买艺术品，Jacky还收藏红酒、威士忌和雪茄。曾经连续两三年，全球拍卖场上所有的山崎50年、业主桶都是他供应的。而中国当代是其艺术启蒙，此前的收藏逻辑都类似，但买艺术品不一样，时不时会令其“挫败”一下。甚至到2020年，他都觉得中国艺术家与藏家“不太看得到新方向”。
此端一徘徊，彼端顺势而入。一个群体的口味旋即转变，“蛮多人开始看西方当代”⸺，国际画廊的品位进而成为某种挑选标准。疫情期间，线下购物虽受限，但上网动动手指就能买到画，也着实促成了不少收藏：45岁以下艺术家的作品价格在5万-10万美元是Jacky的主要购买范围。
图一：乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）《Untitled (Mother Earth)》，布面油画，152.4×233.7cm，2021年，Jacky Y. Chen收藏图二：崔秀晶（Choi Soo Jung）《Refraction》，布面亚克力、刺绣，150×150cm，2022年，Jacky Y. Chen收藏
“对欧美来讲，这已经是很高的价格了，佩斯画廊代理的艺术家刚开始时可能也这样。”相较而言，Jacky不太选择1万-2万美元的作品。因为没有优质画廊的背书，艺术家的市场潜力要打一个问号。有时，他也会入手新艺术家40万-50万美元的作品。但其坦言：“这种资金量追起来很有压力，因为我只想买好作品。”
过快、过早、价格过高都叫人质疑。按黄亚纪的说法，主宰NFT的是电脑工程师的品位，主宰拍卖的是金融家的品位，潮流当道，学术性与艺术品位难免缺席。“确实稍微动摇了我的信心。”不过如今，她释怀不少并指出：“这仅是艺术市场整体的版块变大、区分变多，和长久经营无关。”
但在问及这股风潮将持续多久时，Jacky则毫不迟疑地答道：“40年。”
02
进场，退场
40年，足以见证一场艺术运动的潮起与潮落。“40年前是沃霍尔（Andy Warhol）、巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）开始的艺术脉络；再往前40年是抽象表现主义；再再往前就是毕加索（Pablo Picasso）和巴黎那批艺术家。”Jacky分析道。
自上世纪80年代中国台湾开启收藏的“黄金年头”，至今恰好也过去了40年。艺术家创作风格转变，两代藏家也在交接。老一代权力下放，收藏事业交给下一辈打理。“他们看不懂新艺术。”Jacky认为，老藏家连语言和手机使用能力都比不过下一代。
图一：荒木经惟《感伤之旅II——冲绳》，银盐照片，35.6×28cm，1971年，展出于亚纪画廊图二：“挑衅世界”展览现场，关渡美术馆，2021年，由该美术馆与亚纪画廊共同策划
怀疑也是原因。“台湾资深藏家圈子集中、专业素养很好，藏品很少释出，因为不喜欢曝光、不缺钱。他们从古董开始，也收古典与20世纪大师，有很厉害的收藏。”王亚宁说。而面对这些资深藏家，有十年画廊运营经验的黄亚纪也丝毫不敢怠慢。“当代可能不了解，但他们对中坚辈以上的艺术家理解得透彻，背景和展览如数家珍。跟这样的藏家聊天，我会紧张。”
不过近些年，这些藏家对当代艺术的想法多少有些止步，五月的台北当代露面者寥寥。“厉害的藏家可能直接去国际艺博会了。”王亚宁认为。黄亚纪也补充道：“过去认为轻松的作品可以拍到这么高的价格，对他们来说是不可思议的。”
二代藏家接班，新富阶层崛起，资金用作投资房地产，有时也买艺术品。这三年做室内设计，江欣宜接到的高端项目不减反增。“45岁以下的业主占2/3。”懂操作、脑筋活的人，越动荡，越吃香。相较起来，传统实业家倒显得保守了。
她的客户有28岁就买台北顶级豪宅的新富，也有某虚拟货币的发明人。一套豪宅，室内设计花掉上千万元，买艺术品的预算则在100万-300万元人民币之间。“不会再多了，他们把艺术品当成室内设计中资产的一部分。”如果将来房产做交易，艺术品就打包一起出售。而“沙发或灯具的单价也要50万元人民币。对这些人而言，一件50万元的艺术品跟家里沙发的价格差不多。”沙发用过就难卖了，艺术品还能易手。⸺“他们不太考虑升值，至少比买沙发好吧？”
图一：江欣宜的室内设计，挂有大卫·莫雷诺（David Moreno）的作品，和平大苑，中国台湾图二：江欣宜的室内设计，挂有蒂埃里·费兹（Thierry Feuz）的作品，ONE PARK，中国台湾图三：江欣宜的室内设计，挂有纳比勒·纳哈斯（Nabil Nahas）的作品，大景大苑，中国台湾
名人家居露出、周杰伦为拍卖策展，年轻一代的视野一旦打开，做收藏是迟早的事。“装置、影像、雕塑都会摆在家里，艺术形式确实多样了。”但江欣宜为业主推荐的艺术品还是会以甜美为主，“因为不想影响其家中磁场”。况且现实很露骨：买艺术算不上特别。“200万元人民币的鱼缸、几百万元的厨具，他们做决定都很快。”
同为年轻藏家，Jacky觉得二代藏家群体也许会处于上一辈收藏的“舒适圈”中，另一种新藏家则“没有任何包袱，按自己的理解度买入，做得也蛮不错”。但靠“口耳相传”收藏作品的人不在少数。对此，黄亚纪不无担忧：“这会怀疑或丧失好的艺术品位与审美。”
王亚宁则感慨：“这几年，新藏家买买出出，数据很好，跟以前的收藏特性不一样。”比如Jacky曾经就收藏过韩国艺术家Sticky Monger的绘画，在象山艺文中心展示过一段时间。“不能持续打动我，又涨得飞快，就卖了。”
这一点，黄亚纪或许亦有同感：“根本没那么多好艺术家。”
图一：“Either is Good——海外年轻华人”展览现场，亚纪画廊，2022年图二：许炯《我心似皎月》，布面综合媒材拼贴，50×60×4cm，2014-2019年，该艺术家由亚纪画廊代理。
03
坚守或突围
2021年，亚纪画廊从中正区仁爱路搬至信义路。依赖既有老藏家，画廊仍经营得顺当。但黄亚纪还是在疫情期间花时间精力研究了各式的线上展览方式。不过，“高价位作品难走，中价位作品容易销售”已是定局，反而“很年轻、热门的艺术家的线上展览，每一档都卖完”。
“搬新空间也是为了年轻藏家。”在疫情前，其画廊80%的销售份额都来自台中专业藏家。随后的事，黄亚纪没有说。对主营中国台湾及亚洲艺术的本土画廊而言，新风格的涌入是冲击，以至于不得不调整策略：引进西方当代或代理年轻艺术家也许是必然。除黄亚纪外，耿画廊也在更早年就开设了TKG+，作为延伸经营当代艺术的年轻平台。
图一：安吉尔·奥特罗（Angel Otero）《Red Island》，油彩、织物、皮，2019年，Jacky Y. Chen收藏图二：赵刚《爱》，布面油画，180×180cm，2022年，亚纪画廊交换展览“Art Collaboration Kyoto with Blum & Poe”，国立京都国际会馆，2022年图三：江欣宜的室内设计，挂有艺术家徐累的作品，梵悦万国府，北京
而另一边，新藏家也如火如荼。够新、够好是Jacky的买入标准，要选少有人知但业内评价高的艺术家，可作品没进美术馆、好机构或好藏家又会被其认为不在“生态圈”。依靠这一准则，他买艺术品的成功率超八成。和当初山崎威士忌在还未被亚洲接受就被其挖掘一样，“这才是王道”。
不同于以前想做藏家才买艺术品，现在的年轻人不太在乎艺术家能否载入史册。先前，中国台湾藏家的收藏和投资似乎是两码事。时过境迁，江欣宜口中群体衍生的新消费观则为市场带来另一种“活力”。“大家去逛艺博会，下单作品和买包一样迅速，是好是坏？别觉得这是对艺术的污蔑，至少市场因此蓬勃。”江欣宜说。然而，“漂亮的作品真的很多，买不完”。在做收藏的第13年，她感悟道：“十年前追逐米其林，十年后只想吃一碗通心粉。”
荒木经惟《感伤之旅II——冲绳》，银盐照片，35.6×28cm，1971年，展出于亚纪画廊
进场的、退场的，更新着、固守着。在世代交替的艺术江湖里，总有人能嗅到风声。⸺“你有没有发现疫情期间爱马仕的股票涨了两倍？”江欣宜反问道。
“大家都想借消费来抒发心情，更远的事太不稳定了。”
（文章来源：时尚芭莎艺术）
