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2024年耳机界“王炸”来袭!钻石耳机颠覆你的耳朵!

耳机市场竞争激烈,从有线到无线,从入耳到挂耳,各家品牌不断推陈出新,想要找到一款既舒适又好听的耳机并不容易。而最近,奢侈品手机品牌VERTU发布的新品OWS耳机VERTU CRUSH心动系列AI钻石耳机,则凭借其奢华用料与AI功能颠覆了原有的耳机市场,让人眼前一亮! 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 耳机界新宠:不止是耳机,更是耳饰 VERTU CRUSH钻石耳机,不仅是一款高性能的听觉设备,更是一件精致的珠宝艺术品。其镶嵌的146颗钻石均采用圆形明亮式切割,手工钉镶,每一个角度都流光溢彩,让您在任何场合都成为焦点。 除了高定钻石款之外,VERTU还特别推出了富贵显赫的黄金款,以及前卫先锋的黑金款。 ● VERTU黄金款耳机:采用K金工艺雕刻简约V型线条,演绎经典造型,黄金的闪耀照亮财运滚滚而来,令人心动。 ● VERTU黑金款耳机:以经典原钢致敬未来,珠宝级电镀工艺打造出强烈的金属感。这不仅是科技爱好者的专属电子穿戴,更是时尚潮人的必备单品。 编辑搜图 请点击输入图片描述(最多18字) 功能升级,体验至上 除了外观上的奢华惊艳,VERTU CRUSH心动系列钻石耳机在功能上也实现了全面升级。 ● 内置高通芯片与15.4mm大口径扬声器:带来环绕立体声的听觉盛宴,每个音符都清晰可闻。 ● 开放式音响设计:保留了环境音感知,让您在沉浸音乐的同时,也能安全感知周围环境。 ● 独家“AI自适应算法补偿”通话降噪专利技术:即便身处闹市,也能保证通话清晰无干扰。 ● 单只10克的超轻重量:不会给耳朵带来任何负担,弧形设计与耳骨轮廓契合,同时佩戴眼镜也不会对耳朵造成负担。无论是日常通勤还是剧烈运动,都能带来稳固且舒适的佩戴体验。 ● 10小时的畅听续航:从早上出门到下班回家耳边的音乐都不会终止。电量耗尽时,充电15分钟即可畅听1小时,满足全天候的音乐需求。

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2024年耳机音质排行榜,遇见VERTU CRUSH心动系列!

耳机音质排行榜,是每个音乐爱好者都绕不开的话题。毕竟,谁不希望用最优质的声音,去享受最动听的音乐呢? 近年来,耳机市场可谓是百花齐放,从传统的入耳式到潮流的开放式,从注重音质的HIFI耳机到主打降噪的蓝牙耳机,各种类型的耳机层出不穷,让选择变得越来越困难。 那么,2024年,哪些耳机才是音质的巅峰之作?哪些耳机能带给你最极致的听觉享受?今天,我们就来盘点一下最新的耳机音质排行榜,并为你揭秘一款颠覆耳机市场的全新力作——VERTU CRUSH心动系列! 2024年耳机音质排行榜 为了更直观地展现耳机音质的差异,我们根据不同类型耳机的特点,将2024年耳机音质排行榜分为以下几类: 类型 耳机品牌 特点 价格 HIFI耳机 森海塞尔、拜亚动力、铁三角、索尼 注重音质还原,细节表现力强,适合发烧友 ¥1000以上 降噪耳机 索尼、Bose、苹果、华为 拥有强大的降噪能力,适合在嘈杂环境中使用 ¥1000-¥3000 真无线耳机 索尼、苹果、三星、华为

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OWS 和 TWS 耳机对比:哪款更适合你?

你是否还在为选择入耳式还是开放式耳机而纠结? 🎧 入耳式耳机,隔音效果好,音质更清晰,是很多人的首选。但长时间佩戴容易造成耳道不适,而且会完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患。开放式耳机,则以舒适度和安全性著称,它不入耳,佩戴更舒适,还能感知周围环境,更适合运动和日常使用。 那么,究竟哪种耳机更适合你呢? 🤔 今天,我们就来深入解析入耳式和开放式耳机的优缺点,并结合实际使用场景,帮助你找到最适合自己的耳机。     一、入耳式耳机:隔音效果好,音质更清晰 入耳式耳机,顾名思义,就是将耳机塞入耳道,通过密封性来阻隔外界噪音,从而提供更好的音质体验。 入耳式耳机的优点: ● 隔音效果好: 由于耳塞直接接触耳道,可以有效地阻隔外界噪音,让用户更加专注于音乐。 ● 音质更清晰: 密封的耳道可以减少声音的泄漏,使音质更加聚焦和准确,尤其是低音表现更出色。 ● 种类丰富: 入耳式耳机种类繁多,从几十元到上万元不等,可以满足不同用户的需求。 入耳式耳机的缺点: ● 佩戴不舒适: 长时间佩戴容易造成耳道胀痛、耳垢堆积等问题,影响使用体验。 ● 不安全: 完全隔绝外界声音,在运动或日常生活中存在安全隐患,例如无法及时听到周围的警示声。 ● 容易丢失: 由于体积小巧,入耳式耳机容易丢失,特别是运动时容易掉落。 二、开放式耳机:舒适度和安全性更佳 开放式耳机,指的是不入耳佩戴的耳机,它通常采用骨传导、耳夹、挂耳等设计,让声音通过骨骼或空气传导到耳朵,不会完全阻隔外界声音。 开放式耳机的优点: ● 佩戴舒适: 不入耳的设计,减少了对耳道的压迫,长时间佩戴也不会感到不适。

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教皇本笃十六世如何影响艺术界?

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1.jpg2022年12月31日,前任教皇本笃十六世离世,享年95岁。他在2005年至2013年间担任该职,却是近六个世纪以来首位任上退位的教皇,因此备受瞩目。即便如此,其依然作为名誉教皇,持续影响着梵蒂冈及天主教会。本笃十六世一生致力于推广美与艺术,为该国接纳当代艺术奠基。接下来将为你介绍这位教皇领导的“艺术之路”。

标题1.jpg2009年11月,安尼施·卡普尔、比尔·维奥拉、扎哈·哈迪德等250多位艺术家齐聚西斯廷教堂(Cappella Sistina)。在梵蒂冈,在米开朗基罗所作的《最后的审判》前,通常发生着这个国家最重要的事件:选举新教皇。而这一年,教皇本笃十六世邀请了“半个艺术圈”,欲与当代艺术“重新建立对话”。

2.png教皇本笃十六世于西斯廷教堂会见艺术家,2009年

梵蒂冈见证了文艺复兴与巴洛克艺术热潮,但自现代艺术逃离画廊与博物馆、流行文化转向世俗后,教会也退回至传统境地。此次,教皇向艺术界递出的橄榄枝收效如何?或许,这一不寻常的公关事件正逐渐为两者破冰,令梵蒂冈重归艺术界视野。在其短暂的任期内,我们已能发现转变。

3.jpg*米开朗基罗《最后的审判》(The Last Judgement)(局部),壁画,1370×1220cm,1534-1541年 *

标题2.jpg在文艺复兴时期,哪件作品能与《创世纪》媲美?2010年,拉斐尔描绘圣彼得与圣保罗生平的四幅挂毯展出于伦敦V&ampA博物馆,以纪念教皇当年对英国进行的访问,这也是挂毯与艺术家为挂毯所作图稿的首次“合体”。该系列挂毯藏于梵蒂冈博物馆,为西斯廷教堂制作,共十幅,与《创世纪》共称为“现代艺术的帕特农神庙”。

4.png梵蒂冈博物馆向V&ampA博物馆借展的拉斐尔四幅挂毯之一《医好瘸腿的人》(the Healing of the Lame Man),2010年

5.jpg拉斐尔制作的挂毯与米开朗基罗绘制的壁画《创世纪》,西斯廷教堂

显然,教皇是慷慨的。在亲自参与挂毯借展的工作外,他还向德累斯顿古典大师画廊(Gemäldegalerie Alte Meister)租借了拉斐尔的祭坛画《福利尼奥的圣母》。该作被悬挂在《西斯廷圣母》旁——500年前,两件作品曾被共置于艺术家工作室内。

6.jpg拉斐尔《福利尼奥的圣母》(Madonna of Foligno),木板油画,320×194cm,1511-1512年

7.jpg拉斐尔《西斯廷圣母》(Sistine Madonna),布面油画,265×196cm,1513-1514年

标题3.jpg2021年11月,一颗重5.5吨的十二角星正式为圣家族大教堂(Sagrada Família)的圣母玛利亚塔封顶。139年后,穷尽建筑师安东尼·高迪(Antoni Gaudí)40余载心血的传奇教堂终于取得了“阶段性胜利”。时间退回至2010年,这座建筑迎来了一位“贵客”:教皇本笃十六世。经其册封,圣家堂被冠以“宗座圣殿”(Basílica)的头衔。

8.jpg圣家族大教堂以十二角星封顶,2021年

9.jpg圣家族大教堂外部雕塑

早在1984年,圣家堂就被列为联合国世界遗产,但至今未竣工。不过在教皇到访后,其更具荣光。2026年,这座由他亲封的“宗座圣殿”能否如期完工?值得拭目。

10.png圣家族大教堂

标题4.jpg天主教会曾是重要艺术收藏家与赞助商。譬如教皇尤利乌斯二世(Pope Julius II)便成就了拉斐尔,其委托艺术家为梵蒂冈博物馆创作了四个重要房间,《雅典学院》如今就静置于“签字厅”(Stanza della Segnatura)内。然而资本兴起、市场扩大,近几十年来,该国艺术事件可谓寥寥。

11.jpg拉斐尔《尤利乌斯二世肖像》(Portrait of Julius II),木板油画,108×80.7cm,1511-1512年

12.jpg拉斐尔《雅典学院》,壁画,500×770cm,1509-1511年

而在2007年,意大利艺术家克劳迪奥·帕米吉亚尼(Claudio Parmiggiani)受本笃十六世委托,为梵蒂冈博物馆创作了一件高两米的绘画;2010年,德国艺术家迈克尔·特里格尔(Michael Triegel)则为教皇绘制了肖像,并得其盛赞:“哦,你就是我的拉斐尔!”

更奇妙的是,这位教皇还盛赞过犹太艺术家马克·夏加尔……瞧,自本笃十六世起,天主教会对艺术的态度发生了微妙转变。

13.png迈克尔·特里格尔《教皇本笃十六世肖像》,木板混合媒介,100.5×76cm,2010年

标题5.jpg在此之前,没人能想象梵蒂冈将会在威尼斯双年展内安营扎寨,这片乐土属于当代艺术家与活跃的经销商。但归功于教皇本笃十六世的努力,梵蒂冈国家馆终于在2013年现身威尼斯。

14.jpg塔诺·菲斯塔《Il Miliziano morente (The dying Militiaman)》,感光乳剂、木板、搪瓷、画布,129×170cm,2013年

15.jpg*米开朗基罗《创世纪》,壁画,4000×1400cm,1508-1512年 *

虽然在步入该馆后,观者多少会觉得有些“复古”——那是意大利艺术家塔诺·菲斯塔(Tano Festa)对《创世纪》的重温。但随后的两个展厅皆被委托给了不同艺术家,创作着无关信仰的作品——“规则”似乎正在被打破。

此后,梵蒂冈频繁出现在国际博览会中。除参加威尼斯双年展外,其还在2015年的米兰世博会中亮相,于2018年首次参加了威尼斯建筑双年展……

16.jpg罗马教廷在米兰世博会中的展馆,2015年

17.jpg建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)为梵蒂冈在威尼斯建筑双年展上设计的林地小教堂,2018年

标题6.jpg掌管遍布古迹的城邦,本笃十六世的角色不仅是国家元首,还是梵蒂冈博物馆及图书馆的所有者——其拥有神学博士学位、精通十国语言。梵蒂冈博物馆艺术史部门前主任阿诺德·内塞尔拉特(Arnold Nesselrath)便称,教皇密切参与了为期七年的修复宝琳礼拜堂(Pauline Chapel)研究,这里安放着米开朗基罗的最后两幅壁画——《索尔的皈依》与《圣彼得受钉刑》。

“他走上脚手架,触摸了《圣彼得受钉刑》。”内塞尔拉特如此回忆道。

18.jpg米开朗基罗《索尔的皈依》(The Conversion of Saull),壁画,625×661cm,1542-1545年

19.jpg米开朗基罗《圣彼得受钉刑》(The Crucifixion of St Peter),壁画,625×662cm,1546-1550年

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20.png马蒂斯礼拜堂,位于梵蒂冈博物馆

在教皇本笃十六世的任期内,一间特别的展厅在梵蒂冈博物馆内落成——马蒂斯礼拜堂(The Matisse Chapel in the Vatican)。该厅由马蒂斯之子皮埃尔·马蒂斯(Pierre Matisse)捐赠,回应着艺术家在法国里维埃拉设计的玫瑰经教堂(Chapelle du Rosaire de Vence),包含巨幅标志性剪纸画、十字架青铜雕塑等作品。

21.jpg玫瑰经教堂

22.jpg玫瑰经教堂内部

马蒂斯晚年与修女莫尼克·布尔乔亚(Monique Bourgeois)交好,受洗成为天主教徒,玫瑰经教堂是其一生中唯一一件宗教艺术作品,能够出现在梵蒂冈博物馆内,其中意义不言自明。

23.jpg马蒂斯与莫尼克·布尔乔亚

标题8.jpg教皇本笃十六世一生中进行过多次演讲,以对美的强调为核心教义,重振艺术界与梵蒂冈岌岌可危的关系。在晋铎(晋升为神父)60周年之际,他便表达希望艺术家能够借作品唤起人们心灵中更真实、美丽的生存渴望。

24.jpg教皇本笃十六世

25.png教皇官方肖像画家Natalia Tsarkova笔下的本笃十六世

虽饱受争议、任期短暂,本笃十六世依然是当世12亿罗马天主教徒的精神领袖。受其鼓舞,不仅各方教徒积极响应,梵蒂冈当代艺术之路亦由此启航:当今的教皇方济各(Pope Francis)极力拥抱当代艺术,甚至在2019年,一件由他与艺术家共创的作品已登场拍卖行……

26.jpg教皇方济各与阿根廷艺术家亚历杭德罗·马尔莫 (Alejandro Marmo) 创作的雕塑《Christ the Worker》和《The Virgen de Luján》,2016年

如今,教皇本笃十六世已逝,遗体被安葬于圣彼得大教堂的地下陵墓中。仓皇与神秘已过,古老的宗教与国家当历久弥新,艺术仍是梵蒂冈的关键色彩。正如他在一次演讲中重申:“我们生活的世界需要美,以免陷入绝望。”

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