在奢侈品消费大环境不明朗的当下，品牌变动与更替俨然成为常态，但 LOEWE 罗意威似乎是时尚行业少有的 “逆行者”。距离 Jonathan Anderson 成为创意总监已有十余年，他将夸张趣味的元素与高级时装融合，为品牌构建起的独特美学风格正愈发深入人心。
与此同时，于 19 世纪 “工艺美术运动” 中诞生的 LOEWE 罗意威，将其品牌基因中对手工艺和艺术的敬畏延续至今。百年来，从产品制造工艺上的严苛把控，到建立罗意威基金会对从业者的扶持与发扬，LOEWE 罗意威对初衷持之以恒的践行，逐渐沉淀为稳固的品牌内核。
面对时代的不确定性，LOEWE 罗意威以手工艺成为线索，串起了品牌个性中先锋与坚守、创新与匠心的一体多面。正是对变化的怀以积极的拥抱态度，让这些看似矛盾的特质于平衡间创造出新的生命力。近日，品牌试图通过一场大型展览，向中国消费者还原更为立体、丰富的 “台前幕后” 故事。
一场展览凝结的
百年匠心与艺术奇想
2024 年 3 月 22 日至 5 月 5 日，LOEWE 罗意威首个大型展览《Crafted World 匠艺天地》在上海展览中心开启，这是一次对品牌悠久历史文化、西班牙工坊精神，以及手工制作承诺的全方位呈现。
执掌创意总监长达十年之久的 Jonathan Anderson 无疑是最了解品牌的人选，他本人亲自策划并现身开幕之夜。本次展览将 LOEWE 罗意威 178 年来在创意、技艺与艺术等多维内容联结的作品悉数展出，旨在 “向世界上所有匠艺付出及启发或创作了现场展品的匠人们致敬。”
执掌创意总监长达十年之久的 Jonathan Anderson 无疑是最了解品牌的人选，他本人亲自策划并现身开幕之夜。
从策划思路来看，《Crafted World：匠艺天地》像极了一本浓缩了品牌历史的立体手工书，让参观者踏上一段了解其成长为现代奢侈品牌的沉浸式旅程。但 LOEWE 罗意威并非唯一的主角，展览也提供了一扇窗，让外界得以窥视品牌如何与多方创意人士合作共创，从而筑起如今凝结创新、创意与精湛技艺于一身的多元文化体系。
据悉，《Crafted World：匠艺天地》展览由 OMA 事务所联合操刀打造，整体空间达 1600 平方米。区别于常规的平行游览动线设计，本次展览因循上海展览中心的独特室内构造，让参观者在观赏四周布满“ LOEWE 罗意威发音挑战”系列影像时拾级而上，连续穿梭于围绕六个主题章节策划的不同空间。
本次展览因循上海展览中心的独特室内构造，让参观者可随楼梯拾级而上，连续穿梭于围绕六个主题章节策划的不同空间。
首先进入的是讲述品牌 “前世今生” 的「因匠艺而生」章节，按时间由旧及新，展品覆盖早期的订制皮具、最初版本的标志性 Amazona 手袋、Flamenco 手袋和 Puzzle 手袋等，以及最具标志性的首只为王室定制的旅行梳妆盒等。
伴随二十世纪西班牙文化艺术的发展，展品的内容变得更为多元，出现了品牌的首个成衣系列、广告片，以及毕加索和西班牙电影导演阿莫多瓦的作品等。而到了现代阶段，品牌近年备受热议的 “盒中秀场” 、与艺术家 Anthea Hamilton 的合作、为 Rihanna 和 Beyoncé 设计的演出服装，乃至精品店内陈列的艺术装置，共同构成了当代 LOEWE 罗意威的新面貌。
跟随布满影像装置的 “声音隧道” 转入「感官西班牙」章节，四周的屏幕上播放着摄影师 Steven Meisel、Tyler Mitchell 和 Gray Sorrenti 创作的广告照片和视频，将品牌故乡西班牙的风光带至参观者眼前。空间中央的六座树形立柱，环绕展示着品牌与西班牙手工艺人合作打造的 Basket 和 Bucket 编篮手袋，而罗意威艺术和工艺品藏品中精选的毕加索陶瓷作品、 LOEWE 罗意威的 Paula’s Ibiza 夏日限时系列亦穿插融入其中。
六座树形立柱环绕展示着品牌与西班牙手工艺人合作打造的 Basket 和 Bucket 编篮手袋，而罗意威艺术和工艺品藏品中精选的毕加索作品、 LOEWE 罗意威的 Paula’s Ibiza 夏日限时系列亦穿插融入其中。
「解密工坊」章节则还原了 LOEWE 罗意威标志性手袋制作的幕后过程。从设计图纸开始，到皮革库中选料、修边、上色和组装，再到最终打样测试，这一空间让参观者从匠人视角，了解每件手袋制作耗费数百小时的繁琐步骤。以 Jonathan Anderson 打造的首款手提包 Puzzle 为例，为了实现其独特形状，同时兼备柔软度及可折叠的特点，品牌工匠们需要对 40 余块皮革精心切割和拼接，保证缝合及打摺精确无误。
Puzzle 手袋为了实现其独特形状，同时兼备柔软度及可折叠的特点，品牌工匠们需要对 40 余块皮革精心切割和拼接，保证缝合及打摺精确无误。
此外，本次展览展出了一座高 2 米的《哈尔的移动城堡》手袋复制品，LOEWE 罗意威工坊用标志性的手袋元素，从品牌角度重新诠释了吉卜力工作室的同名电影。双方对手作技艺与匠心精神的尊重，促使其数次开展联名合作，这也是本次展览想要传达的思想。
本次展览展出了一座高 2 米的《哈尔的移动城堡》手袋复制品。
在「时尚不设限」章节，Jonathan Anderson 精心挑选了上任以来覆盖男女装系列共 69 个造型。有趣的是，当参观者持品牌小程序靠近部分展品时，对应的介绍资料即会出现在手机上。极具代表性的时装与曾为他提供设计灵感的艺术装置和作品共同陈列，如 William Turnbull 的青铜雕塑《偶像》（1956年）、Haegue Yang 的纺织品《生满毛发的悬空拥抱》（2018年）等，描摹出 LOEWE 罗意威成衣风格的变迁图鉴。
最后两个章节聚焦在多年来与 LOEWE 罗意威建立广泛合作的手工匠人与艺术家。「寰宇艺家」章节是对历年 LOEWE 罗意威基金会手工艺奖和米兰家具展作品的悉数罗列，与解说视频一同道出创作巧思。而「不期而遇的对话」汇聚了过去十年间启发 LOEWE 罗意威灵感的艺术奇想世界，该空间通过九间互动展厅，借助不同数字技术与艺术形式，让参观者可以沉浸式体验日本陶艺家 Suna Fujita 隐于壁中的童话场景、栩栩如生的 Joe Brainard 拼贴画等。
可以看出，《Crafted World：匠艺天地》品牌展览是对传统品牌策展的一次全新颠覆，展品内容囊括多元的形式，在讲述 LOEWE 罗意威发展变迁的同时，也折射出其所在时代的社会人文风貌。这种以小见大的思路，显示出品牌对匠艺的敬畏与谦卑，进而吸引着更多工艺艺术创作者参与其中，不断丰富着品牌内涵。
因此，这场展览将近乎二分之一的内容留给了与之合作或扶持的艺术家，以及对于西班牙当地风物和工坊。它更像是一张以 LOEWE 罗意威为点连接起的人文艺术网，品牌并非居于强势主导地位，而是与多方创意人士建立自由交流与联结的空间。
从工艺主导的奢侈品
到引领潮流的时装屋
此次展览开幕前夕，LOEWE 罗意威率先在社交媒体上释出一组来自全球代言人杨幂参与拍摄的 “罗意威发音挑战” 创意视频。视频的灵感与品牌历史息息相关，源自德语的“LOEWE”一词发音有些拗口，甚至演化出各种读法。
LOEWE 罗意威率先在社交媒体上释出一组来自全球代言人杨幂参与拍摄的 “罗意威发音挑战” 创意视频。
但 LOEWE 罗意威对此并不避讳，反而以幽默的态度，将之作为与年轻消费者建立共鸣的创意契机。品牌把这个趣味的 “错误” 与当下火热的短视频挑战玩法结合，在全球范围内号召人们主动参与和了解这家百年奢侈品牌。
1846 年，LOEWE 罗意威起源于马德里的一家小型皮革工坊；30 年后，工匠出身的 Enrique Loewe Roessberg 先生为之命名。LOEWE 罗意威对精湛工艺的追求不久后便吸引到一众王公贵族青睐，后被西班牙国王阿方索十三世授予王室官方供应头衔。
迈入 20 世纪的 LOEWE 罗意威开始推出了成衣系列，并陆续开设多家精品店，从而开启品牌化经营阶段。与此同时，“不忘初心” 的 LOEWE 罗意威家族在 1988 年创立 LOEWE 罗意威基金会，旨在支持保护文化创意遗产，以及培养手工艺人才，更延伸至诗歌、舞蹈和工艺领域建立了教育项目。
融合精湛技艺与创造力的产品，与植根于基因中的匠心文化互为表里，推动 LOEWE 罗意威的影响力开始超越西班牙范围。不过，LOEWE 罗意威真正成为现代意义上的奢侈品牌，要从 1996 年被 LVMH 集团收购谈起。
在这家奢侈品巨头加持下，LOEWE 罗意威加速了全球拓展步伐。于 2013 年加入的 Jonathan Anderson 在这个过程中扮演了至关重要的角色。百年奢侈品牌在历史变迁中能够基业长青，最关键的两个问题在于回答 “我是谁”，即对于品牌基因的坚守；以及 “去向何处”，即如何结合时代赋予其新生。
正如 Jonathan Anderson 在展览的「时尚不设限」序言中写道，“我加入 LOEWE 罗意威之初便怀揣着一个美好的愿景：能够打破工艺、艺术和时尚之间的品牌。我希望工艺能如同一门科学般得到广泛展现，进而提升人们对工艺本质及其潜力的共有认知。” 如今回顾在任的十一年，他从视觉系统、成衣战略、工艺基因延续等方方面面，以细水长流的创意铸就了 “新 LOEWE 罗意威美学”。
在创意与商业平衡方面，Jonathan Anderson 从成衣系列入手，将高级时装的工艺严肃性，大胆与趣味先锋的创意概念结合，为 LOEWE 罗意威建立了风格鲜明的品牌形象。如此 2023 春夏男装系列中将奇亚籽和猫薄荷播种进时装上打造的 “长草” 单品、2024 春夏女装系列配饰及现场装置与艺术家 Lynda Benglis 合作等，以多元的艺术形式拓展了时装表达的创意空间。
而对于打造奢侈品行业最关键的 “现金奶牛” —— 手袋，Jonathan Anderson 则擅用当代视角对 LOEWE 罗意威的工艺精神进行重塑和创新，包括此次展出被多次复刻拥有标志性绳结的 Flamenco 系列、几何切割为灵感的 Puzzle 系列等，使爆款成为穿越流行周期的经典单品。
根据时尚电商 Lyst 去年公布的热门品牌榜单，LOEWE 罗意威连续四个季度稳居前五，二季度更是首次夺得第一。将产品创意为基石，借助联名和名人营销等方式的 LOEWE 罗意威成为行业焦点不足为奇，但品牌还有更为长远的考虑。
在品牌工艺基因的延续方面，2016 年，在 Jonathan Anderson 倡议下，罗意威基金会创立了 LOEWE 罗意威基金会工艺奖，这既是对品牌工坊起源的致敬，也是让艺术及现代工艺技术领域的创新人才能够 “被看到”，展览中「寰宇艺家」章节就是对获奖作品的一次集中呈现。
值得一提的是，此次展出的艺术装置《混沌中的熵减》来自 23 年中国入围者黄婉冰，其作品常常将中国传统手工艺与现代装置美学结合；而国家级非遗代表性传承人邓希平创作的单色釉陶瓷金鐘碗系列继 22 年在上海廿一当代艺术博览会展出后，再一次出现在《Crafted World 匠艺天地》中。该作品代表的单色釉艺术，也是 LOEWE 罗意威 23 早春系列手袋的灵感来源。
国家级非遗代表性传承人邓希平创作的单色釉陶瓷金鐘碗系列再一次出现在《Crafted World 匠艺天地》中。
由此延伸出另一个近年引发行业讨论的话题，即 “为何 LOEWE 罗意威在中国市场的本土化叙事能够大获成功？” 究其根本，在于品牌对于具体市场的策略，是怀有真诚姿态的前提下，持续关注和扶持本土手工艺文化和艺术的从业者，进而发现双方合作联结的契机所在。
在全球奢侈品消费历经高速增长又恢复平稳的更迭下，LOEWE 罗意威似乎为行业提供了一种对抗周期动荡的策略范式，即品牌所做的一切创新创造都不该只是出于趋势迎合，而要思考如何将其纳入品牌长期建立起来的文化系统中。显然，一个百年奢侈品牌对使命的坚守和拥抱变化的勇气，正透过《Crafted World：匠艺天地》这场展览得以清晰呈现。
（文章来源: VOGUE Business）
