如果不制造一点戏剧性
参加时装周是没有意义的
前段时间法国品牌 Coperni 于巴黎时装周上由 Bella Hadid 展示的喷漆连衣裙，在大秀结束后立即在全球引起了广大的回响，几乎国内外所有媒体平台都在报道这件喷漆连衣裙的厉害之处。
据时尚行业数据营销分析平台Launchmetrics评估，这段现场表演在媒体传播中所形成的影响力造就了高达2630万美元的虚拟价值。
可以说 Coperni 这充满实验性的尝试，为品牌成功打响了知名度。
创造这魔幻时刻背后的神仙教母，则是西班牙纤维科技公司Fabrican，由科学家Manel Torres 创立。
神秘的白色喷漆是将棉与合成纤维融入聚合物溶液中，这种溶液碰到肌肤就会蒸发，留下里头的纤维在身上。
Coperni 的设计双人组 Arnaud Vaillant 和 Sébastien Meyer 在秀后表示，虽然这件礼服不会量产，但作为设计师，他们的责任就是在秀上做些创新的事，让未来充满更多想象。
Sébastien Meyer 在访问里这么说：
可以说 Coperni 这充满实验性的尝试，为品牌成功打响了知名度。
「那是个美丽的时刻，是一个触发情感的体验。」
当被问到采用喷绘的方式是否在致敬麦昆时，Coperni设计师表示，两者完全不同。
Coperni喷绘裙的技术并不是最前沿的，现场建构或者解构一件服装也算不上新鲜的噱头，但Coperni还是成功了，因为它符合时装秀戏剧性演绎的传统。
不过除了 Coperni 的喷漆连衣裙以外，其实过去时尚圈中还有许多以「实验性」为主轴的奇装异服，以下我们将为你一一介绍：
气球，在T台上变成了时尚的裙子
曾在巴黎顶级设计公司路易威登和巴黎世家工作。
Fredrik Tjærandsen 在自己2019年的研究生系列中，创发了一系列以巨型气球作为设计主轴的服装。
在该系列中，模特儿穿着被巨型气球所笼罩的橡胶连衣裙，并于伸展台上慢慢将气球放气，呈现出震撼视觉的效果，同时也成为了社群媒体上众人关注的焦点之一。
「我的灵感来自于我自己早期的童年记忆。我想要重现那些模糊的记忆。这些充气的‘泡泡’是人类模糊不清的记忆的表现。当气球出现在T台上时，它唤醒了一种梦境。而气球通过收缩浮现出我们自己对当下意识的醒悟」。
圣女贞德，麦昆心中无畏的女性形象
英国鬼才设计师亚历山大·麦昆「Alexander McQueen」的设计，常以狂野的方式向人们表达情感与自然的能量。他的秀场，像是一个充满诗意的黑暗童话世界。
1998年，Alexander McQueen在伦敦的一个汽车站举办了秋冬系列的时装发布会。该系列以「圣女贞德」为主题。服装中运用了大量的链条、铠甲等元素，暗指贞德的事迹与遭遇。
在秀场最后的场景中，一位模特身穿红色圆珠串成的长裙，扮演着贞德踏上舞台。她身边燃起的熊熊火焰重现了圣女贞德遭受火刑的那一刻，在红与黑中表达着歇斯底里的愤怒。
而这位身穿血红色裙子的模特，也诠释了麦昆心中的女性形象：坚定、无畏且强大。
一条遇水溶化的礼服
Hussein Chalayan ，这个毕业于中央圣马丁设计学院的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、先锋艺术「Avant Garde」的接班人。
只要熟悉时尚界，都一定会听过Hussein Chalayan的名字。
Hussein Chalayan擅长运用特殊的剪裁和令人惊艳的用料，他对高科技的狂热亦令他在时尚界声名大噪。
《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价Hussein Chalayan说：「他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计」。
HusseinChalayan的设计已实现了对服装本身的超越，与大家赞美某设计师的作品像艺术品的陈词所不同的是，他在做的更像是艺术品, 一件件像服装的艺术品。
在2015年，Hussein Chalayan 的实验性巴黎时装周秀场上，由两位模特穿着由特殊的水溶解材质打造的礼服，经过舞台中央的雨帘时，礼服遇水溶化，露出被遮盖住的黑白印花裙。
观看那场时装秀，不仅为观众带来一场极为前卫的视觉飨宴，同时也让人看见时尚产业的多方面创意。
自Alessandro Michele上任后，Gucci每一季推出的系列都相当的精彩。在 Gucci 的2018年秋冬大秀又一次，让大家感受了一把什么叫做想象力，因为，连手术室都可以搬进秀场了！
秀场被分成好几个小房间，每个房间里都有一个手术台，现场这悠悠的湖蓝色看上去就有一点儿小瘆人…
墙壁、地板上的PVC、防火门、LED灯以及等候室内排列整齐的塑料椅子这些布置上的细节真的是让人有一丝丝的紧张感…手术室里心跳的滴滴声，和其他警示声此起彼伏，感觉像是在等待一场特别的「手术」。
Alessandro Michele特别和罗马的Makinarium的工厂合作，工厂以制作特殊视觉效果著名。这些仿真度极高的人头是花了长达6个月的时间，以3D打印和扫描技术制作完成。
除了人头和眼睛，还有手拿各种动物的。有Gucci标志性的灵蛇、变色龙，还有异形感十足的小飞龙，不仔细看真的会以为这些都是真实的。
时装怪才Rick Owens的每一次发布秀总是能抓住人们的眼球，从采用身强力壮的舞蹈演员，再到暴露隐私部位的模特，各种出位举动如同他的作品般「名声大噪」。
Rick Owens 在2016春夏时装秀中成功抢占巴黎时装周新闻头条位置。模特背着「人肉背包」，两名模特的身体纠缠在一起，在迷宫式的天桥上演上的杂技「倒挂金钩」，这样的场景成为时尚业界最热门争议的话题。
看似奇怪又有趣前卫的「杂技」背后蕴含着重要的信息？作为秀场的最后一部分，「人肉背包」以阳刚之气为主题，诠释的是女权主义之美，将禁锢女性的枷锁转化为展现女性力量和美的武器。
Rick Owens表示：「绷带既可以是束缚也可以是支撑和保护。在设计师的灵感中，它是连结爱的纽带。」
作为第一个应用3D打印技术的时尚设计师，Iris Van Herpen的设计语言来自微生物、声波，或者是晶体结构、震荡粒子……2011年，Iris把水花飞溅的瞬间定格下来穿在了模特身上，被《时代》杂志评为年度最伟大的发明之一。
凝固在半空的水雕塑，硬质而透明，这种丙烯酸材质可不像布料那样任由摆布，设计师本人也没法精准控制水花飞溅的形态。
Iris Van Herpen曾说过：「时装可以为这个世界增加价值，它是超越时间的。一个人穿着 (有趣的) 衣服，便可以创造一种非常令人兴奋的、重要的自我表达。」
英国鬼才设计师亚历山大·麦昆2001年的”VOSS”系列可能是他最具代表性的秀之一。
整场大秀由许多镜子组成盒子背景，把模特与观众分隔在两个世界。模特们在玻璃秀场中绑着绷带，面对未知的东西最恐惧。模特们一个个在秀场上演着独角戏。
她们对着镜子群魔乱舞，还无法第一时间观察到外界的一切动静，这种局势，如果不是T台作秀，相信在秀场里的那些人会被自己的心理压力折磨死。
最引人注目的是在大秀结尾，房间中央的一个玻璃盒轰然落地破碎，里面竟然是赤身裸体的英国作家，她戴着一个与各种管道挂钩的防毒面具，而飞蛾在她周围飞动，整场秀就这样震撼、疯狂又诡异地落幕了。
这些超现实主义的设计和创意游走于「意义」和「趣味」之间，构成设计师叙事的重要部分。很多人会感叹，越来越看不懂时尚了，那是衣服嘛？答案见仁见智。
重要的是它们挑战着「服装就该要怎样」的刻板印象。无论是在近乎赤裸的模特身上喷出一条裙子，还是搜罗68对双胞胎模特走秀，就像鬼才设计师Glenn Martens说的：「如果不制造一点戏剧性，参加时装周是没有意义的！」
